오늘 우리는 거의 모든 사람에게 정물이 알려진 과거의 뛰어난 거장들의 여러 작품을 선보일 것입니다. 주제는 음식입니다. 물론 지난 세기의 정물화에는 물고기, 사냥감 또는 도축된 동물의 일부와 같은 비채식주의적 요소도 묘사되어 있습니다. 그러나 그러한 정물화는 훨씬 흔하지 않다는 점을 인정해야 합니다. 아마도 정물화 장르로 그린 캔버스는 주로 거실을 장식하기 위한 것이고 집에서 이 공간을 찾는 방문객들은 벽. 사과와 복숭아가 있는 정물은 물고기가 있는 정물보다 훨씬 더 성공적으로 판매될 수 있습니다. 이것은 우리의 소박한 추측일 뿐이지 만, 비폭력적이고 중립적이며 "맛있는" 예술 작품의 미학이 항상 대중을 더 많이 끌어들였다는 명백한 사실에 근거합니다.
과일, 견과류, 열매 및 채소를 묘사하는 예술가들은 채식주의 또는 과일주의에 대한 아이디어를 거의 고수하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 정물 장르는 때때로 그들의 창조적 경력의 주요 부분을 차지했습니다. 더욱이 정물화는 단순한 사물의 집합체가 아닙니다. 그 안에는 항상 숨겨진 상징주의가 있으며, 세계에 대한 인식에 따라 각 시청자가 자신의 방식으로 이해할 수있는 아이디어가 있습니다.
인상주의의 기둥 중 하나의 작업부터 시작하겠습니다. 평생 동안 영광의 광선을 씻은 오귀스트 르누아르.
피에르 오귀스트 르누아르. 남부 과일이 있는 정물화. 1881년
눈에 띄지 않게 부드럽고 가벼운 프랑스 거장의 글쓰기 스타일은 대부분의 그림에서 찾아볼 수 있습니다. 우리는 많은 과일과 채소를 묘사한 이 완전 채식주의자 작품에 깊은 인상을 받았습니다.
르누아르는 회화의 창의성에 대해 한 번 말했습니다. “어떤 종류의 자유? 이전에 이미 수백 번 수행된 일에 대해 이야기하려고 합니까? 가장 중요한 것은 줄거리를 없애고 이야기를 피하는 것입니다. 이를 위해 모든 사람에게 친숙하고 가까운 것을 선택하고 이야기가 전혀 없을 때 더 좋습니다. 우리 의견으로는 이것은 정물 장르를 매우 정확하게 특징 짓습니다.
폴 세잔. 노년에야 비로소 대중과 전문가 집단의 인정을 받은 극적인 운명의 예술가. 오랫동안 Cezanne은 수많은 그림 애호가들에게 인정받지 못했으며 상점의 동료들은 그의 작품이 의심스럽고 주목할 가치가 없다고 생각했습니다. 동시에 클로드 모네, 르누아르, 드가와 같은 현대 인상파의 작품이 성공적으로 판매되었습니다. 은행가의 아들로서 Cezanne은 아버지의 사업을 계속하는 데 전념한다면 번영하고 안전한 미래를 가질 수 있었습니다. 그러나 그의 소명으로 그는 박해와 완전한 외로움의 시대에도 흔적도없이 그림에 자신을 바친 진정한 예술가였습니다. Cezanne의 풍경 – St. Victoria 산 근처의 평야, Pontoise로가는 길 및 기타 여러 곳 – 이제 다음을 포함하여 세계 박물관을 장식합니다. 풍경과 마찬가지로 Cezanne의 정물화는 열정이었고 그의 창의적인 연구의 끊임없는 주제였습니다. 세잔의 정물화는 이 장르의 표준이자 오늘날까지 예술가와 심미가들에게 영감의 원천입니다.
휘장, 주전자, 과일 그릇이 있는 정물화 Cezanne은 세계 경매에서 팔린 가장 비싼 예술 작품 중 하나입니다.
실행의 단순성에도 불구하고 Cezanne의 정물화는 수학적으로 검증되고 조화로우며 명상가를 매료시킵니다. "내 사과로 파리를 기절시키겠어." 세잔이 친구에게 말한 적이 있다.
폴 세잔 정물화 사과와 비스킷. 1895년
폴 세잔. 과일 바구니가 있는 정물화. 1880-1890년
폴 세잔. 석류와 배가 있는 정물화. 1885-1890년
창조 빈센트 반 고흐 매우 다재다능합니다. 그는 그의 모든 작품에 대해 신중하게 작업했으며 당시 다른 회화 거장들의 작업에서 다루지 않은 주제를 연구했습니다. 친구에게 보내는 편지에서 그는 올리브 과수원이나 포도 농장의 매력을 유치한 자발성으로 묘사하고 평범한 열심히 일하는 밀 씨 뿌리는 사람의 일을 존경합니다. 시골 생활의 장면, 풍경, 초상화, 물론 정물이 그의 작업의 주요 영역입니다. 누가 반 고흐의 홍채를 모르나요? 그리고 해바라기가 있는 유명한 정물화(대부분 그는 그의 친구 폴 고갱을 기쁘게 하기 위해 그렸습니다)는 여전히 실내 장식용으로 인기 있는 엽서, 포스터 및 포스터에서 볼 수 있습니다.
그의 생애 동안 그의 작품은 팔리지 않았습니다. 작가 자신이 친구에게 보낸 편지에서 흥미로운 사건을 말했습니다. 어느 부잣집 주인이 거실 벽에 걸려 있는 화가의 그림 중 하나를 "입어보기"로 했습니다. 반 고흐는 돈주머니가 자신의 그림을 실내에 두는 것이 적절하다고 판단한 것에 기뻐했습니다. 화가는 부자에게 자신의 작품을 주었지만, 그는 이미 화가에게 큰 호의를 베풀고 있다고 믿고 주인에게 한 푼도 지불할 생각조차 하지 않았다.
Van Gogh의 과일 이미지는 주변 들판, 초원 및 꽃다발에 대한 작업 이상을 의미했습니다.
빈센트 반 고흐. 바구니와 1888개의 오렌지. XNUMX년
빈센트 반 고흐. 사과, 배, 레몬, 포도가 있는 정물화. 1887년
아래에서 우리는 저명한 예술가인 그의 친구가 그린 반 고흐의 초상화를 제시합니다. 폴 고갱, 그들은 정물과 풍경에 대해 얼마 동안 함께 일했습니다. 캔버스는 고갱이 본 것처럼 반 고흐와 해바라기를 묘사하고 공동 창작 실험을 위해 친구 옆에 정착했습니다.
폴 고갱. 해바라기를 그리는 빈센트 반 고흐의 초상화. 1888년
폴 고갱의 정물화는 그다지 많지 않지만 그는 이 장르의 그림도 좋아했습니다. 종종 고갱은 정물과 인테리어, 심지어 초상화를 결합한 혼합 장르의 그림을 그렸습니다.
폴 고갱. 팬이 있는 정물화. 1889년
고갱은 피곤할 때 정물화를 그린다고 인정했다. 예술가가 구성을 만들지 않고 일반적으로 기억에서 그린다는 것이 흥미 롭습니다.
폴 고갱. 찻주전자와 과일이 있는 정물화. 1896년
폴 고갱. 꽃과 과일 한 그릇. 1894년
폴 고갱. 복숭아가 있는 정물화. 1889년
앙리 마티스 – SI Schukin이 극찬한 놀라운 예술가. 모스크바의 자선가이자 수집가는 Matisse의 독특하고 완전히 명확하지 않은 그림으로 그의 저택을 장식했으며 예술가에게 재정 상황에 대해 걱정하지 않고 침착하게 창의력을 발휘할 수있는 기회를 제공했습니다. 이 지원 덕분에 거의 알려지지 않은 마스터에게 진정한 명성이 생겼습니다. Matisse는 천천히, 매우 명상적으로, 때로는 매우 의식적으로 그의 작품을 어린아이의 그림 수준으로 단순화했습니다. 그는 일상의 걱정에 지친 시청자가 걱정과 불안에서 더 깊이 나아가 사색의 조화로운 환경에 몰입해야 한다고 믿었다. 그의 작품에서 감각의 순수함, 자연과의 일체감, 존재의 원시적 단순성에 더 가까워지고 싶은 욕망을 분명히 볼 수 있습니다.
앙리 마티스. 꽃 파인애플과 레몬이 있는 정물화
Matisse의 정물화는 그가 어떤 장르나 방향으로 작업하든 예술가의 임무는 사람의 미의식을 일깨우고 세상을 더 깊이 느끼게 하는 것이라는 생각을 다시 한 번 증명합니다. 유치한' 이미지 기법.
앙리 마티스. 오렌지와 함께 아직도 인생입니다. 1913년
정물화는 지각에 있어서 가장 민주적인 것 중 하나이며 많은 사람들에게 가장 사랑받는 회화 장르입니다. 에
관심을 가져 주셔서 감사합니다!