빈센트 반 고흐의 «별이 빛나는 밤»: 이 그림은 나에게 무엇을 말해주는가?

«스카이로 가는 길 찾기»

미술사가 마리아 레비아키나:

이 그림은 하늘(위쪽 부분)과 땅(아래쪽 도시 풍경)이라는 두 개의 수평면으로 나뉘며 수직 사이프러스가 관통합니다. 불꽃의 혀처럼 하늘로 치솟는 사이프러스 나무의 윤곽은 «불타는 고딕» 양식으로 지어진 대성당과 비슷합니다.

많은 국가에서 사이프러스는 컬트 나무로 간주되며 사후 영혼의 삶, 영원, 삶의 나약함을 상징하고 고인이 천국으로 가는 최단 경로를 찾도록 도와줍니다. 여기에서, 이 나무들이 전면에 나오며, 그들은 그림의 주인공입니다. 이 구성은 작업의 주요 의미를 반영합니다. 고통받는 인간의 영혼(아마도 예술가 자신의 영혼)은 하늘과 땅 모두에 속합니다.

흥미롭게도 하늘의 생명체는 지상의 생명체보다 더 매력적입니다. 이 느낌은 반 고흐의 밝은 색상과 독특한 그림 기법 덕분에 만들어집니다. 길고 두꺼운 획과 리드미컬한 색상 반점 교체를 통해 그는 역동성, 회전, 자발성의 느낌을 만들어내며, 이는 이해할 수 없고 모든 것을 포괄합니다. 우주의 힘.

천체는 크게 확대되어 나타나며, 하늘에 소용돌이치는 소용돌이는 은하와 우리은하의 이미지로 양식화되어 있습니다.

반짝이는 천체의 효과는 차가운 흰색과 다양한 노란색 음영을 결합하여 만들어집니다. 기독교 전통에서 노란색은 신성한 빛, 깨달음과 관련이 있었고 흰색은 다른 세계로의 전환의 상징이었습니다.

그림은 또한 옅은 파란색에서 짙은 파란색에 이르기까지 천상의 색조로 가득합니다. 기독교의 푸른 색은 하나님과 관련이 있으며 그의 뜻 앞에서 영원, 온유 및 겸손을 상징합니다. 하늘은 사람들의 세계에 대한 우월성과 힘을 보여주기 위해 대부분의 캔버스에 주어집니다. 이 모든 것이 평화롭고 고요해 보이는 도시 경관의 차분한 색조와 대조됩니다.

«광기가 스스로를 소모하게 두지 마십시오»

정신 분석가인 Andrey Rossokhin은 다음과 같이 말했습니다.

사진을 한 눈에 봐도 우주의 조화, 장엄한 별들의 행진이 눈에 띕니다. 그러나 이 심연을 들여다볼수록 나는 공포와 불안의 상태를 더 분명히 경험합니다. 그림 중앙의 소용돌이는 깔때기처럼 나를 끌어당기고 우주 깊숙이 끌어당깁니다.

반 고흐는 정신 병원에서 의식이 명료한 순간에 "별이 빛나는 밤"을 썼습니다. 창의성은 그가 정신을 차릴 수 있도록 도왔고, 그것은 그의 구원이었습니다. 이것이 내가 그림에서 보는 광기의 매력이자 광기에 대한 두려움입니다. 언제든지 예술가를 흡수하고 깔때기처럼 끌어들일 수 있습니다. 아니면 소용돌이인가? 사진의 맨 위만 보면 별이 있는 이 하늘이 비치는 잔잔한 바다를 바라보고 있는 것인지 하늘을 바라보고 있는 것인지 이해하기 어렵다.

소용돌이와의 연관성은 우연이 아닙니다. 그것은 예술가가 자신의 정체성을 잃고 익사하고 있는 공간의 깊이와 바다의 깊이입니다. 본질적으로 이것이 광기의 의미입니다. 하늘과 물이 하나가 됩니다. 수평선이 사라지고 내부와 외부가 합쳐집니다. 그리고 자신을 잃을 것을 기대하는 이 순간을 반 고흐는 매우 강하게 전한다.

그림의 중심은 하나의 회오리 바람이 아니라 두 개의 회오리 바람이 차지합니다. 하나는 더 크고 다른 하나는 더 작습니다. 불평등한 라이벌, 선후배의 정면 충돌. 아니면 형제? 이 결투 뒤에는 치명적인 충돌로 끝난 폴 고갱과의 우호적이지만 경쟁적인 관계를 볼 수 있습니다. 그의 귓볼).

그리고 간접적으로 - Vincent와 그의 형제 Theo의 관계는 서류상으로 너무 가깝습니다. 이 관계의 열쇠는 그림에 묘사된 11개의 별일 수 있습니다. 그들은 요셉이 형에게 말한 구약의 이야기를 참조합니다. «나는 꿈에서 해와 달과 11개의 별이 나를 만났고 모두가 나를 숭배했습니다.»

그림은 태양을 제외한 모든 것을 담고 있습니다. 반 고흐의 태양은 누구였습니까? 형, 아버지? 우리는 모르지만 아마도 동생에게 매우 의존적이었던 반 고흐는 그와 정반대인 복종과 숭배를 원했을 것입니다.

사실, 우리는 그림에서 반 고흐의 세 «나»를 봅니다. 첫 번째는 우주에 녹아들고자 하는 전능자 ≪나≫가 요셉처럼 만국숭배의 대상이 되기를 바라는 것이다. 두 번째 «나»는 열정과 광기에서 벗어난 작은 평범한 사람입니다. 그는 하늘에서 일어나는 폭력을 보지 않고 교회의 보호 아래 작은 마을에서 평화롭게 잠을 잔다.

그러나 유감스럽게도 단순한 인간의 세계는 그에게 접근할 수 없습니다. 반 고흐가 귓불을 잘랐을 때, 마을 사람들은 아를 시장에게 그 예술가를 나머지 주민들로부터 격리해 달라는 요청을 담은 성명서를 썼습니다. 그리고 반 고흐는 병원으로 보내졌습니다. 아마도 예술가는 이 망명을 그가 느꼈던 죄책감, 즉 광기, 파괴적인 의도, 그의 형제와 고갱에 대한 금지된 감정에 대한 처벌로 인식했을 것입니다.

따라서 그의 세 번째 메인 «나»는 마을에서 멀리 떨어진 인간 세계에서 가져온 버림받은 편백나무입니다. 사이프러스 가지는 불꽃처럼 위쪽을 향합니다. 그는 하늘에서 펼쳐지는 광경의 유일한 목격자입니다.

열정과 창의적인 상상의 나래를 펼치며 잠들지 않는 예술가의 모습이다. 그는 교회와 가정으로부터 보호받지 못합니다. 그러나 그는 강력한 뿌리 덕분에 현실, 땅에 뿌리를 두고 있습니다.

이 사이프러스는 아마도 반 고흐가 추구하고자 하는 것에 대한 무의식적인 상징일 것입니다. 우주와의 연결, 그의 창의성을 키우는 심연을 느끼면서 동시에 대지와 그의 정체성을 잃지 마십시오.

실제로 반 고흐에게는 그러한 뿌리가 없었습니다. 그의 광기에 매료되어 발을 헛디디고 이 소용돌이에 삼켜집니다.