야채와 음악. 이 두 개념 사이의 공통점은 무엇입니까? 1998년 XNUMX월 비엔나에서 결성된 음악적 채소 오케스트라 - 비엔나 채소 오케스트라에서 그 질문에 대한 답을 찾을 수 있다. 독특한 야채 오케스트라는 완전히 다른 신선한 야채로 만든 악기를 연주합니다.
옛날 옛적에 팝 음악과 록에서 클래식과 재즈에 이르기까지 특정 음악 스타일에 자신을 바친 열정적인 음악가 그룹에게 오케스트라를 만들자는 아이디어가 떠올랐습니다. 모든 뮤지션은 자신이 좋아하는 분야에서 자신만의 프로젝트와 목표를 가지고 있었습니다. 그러나 한 가지는 분명합니다. 그들 모두는 그들 이전에는 누구도 할 수 없었던 특별한 무언가에서 자신을 발견하기를 원했습니다. 일상 속에서 우리를 둘러싸고 있는 소리의 세계에 대한 연구, 새로운 소리에 대한 탐구, 새로운 음악적 방향성, 새로운 감정과 느낌의 표현은 세계 최초의 베지터블 오케스트라를 탄생시켰습니다.
베지터블 오케스트라는 이미 독특한 행사입니다. 하지만 리더가 없다는 점도 독특하다. 앙상블의 모든 구성원은 투표권과 자신의 관점, 공연에 대한 고유한 접근 방식, 평등이 여기에서 지배합니다. 다른 배경과 다른 교육을 받은 사람들(오케스트라에는 전문 음악가뿐 아니라 예술가, 건축가, 디자이너, 작가, 시인도 있음)이 어떻게 독특하고 장엄한 것을 만들 수 있었습니까? 아마도 이것이 바로 열정이 가득하고 하나의 목표를 위해 노력하는 대규모 우호적 인 팀의 비밀입니다.
우리 테이블에 있는 야채는 재즈, 록, 팝 음악, 전자 음악, 심지어 클래식 음악의 소리를 전달하는 데 불가능한 것은 없다는 것이 밝혀졌습니다. 때로는 야채 악기의 소리가 야생 동물의 울음 소리에 비유될 수 있고 때로는 전혀 같지 않습니다. 모든 음악가는 야채 악기로 만든 소리가 다른 악기를 사용하여 재생할 수 없다고 확신합니다.
그렇다면 우리에게 친숙한 채소가 전하는 음악은 어떤 스타일일까? 음악가들은 그것을 야채라고 부릅니다. 그리고 특이한 악기의 소리를 설명하기 위해 우리는 한 가지만 조언할 수 있습니다. 100번 읽는 것보다 한 번 듣는 것이 좋습니다.
무엇보다 재미있는 것은 음악회가 귀 뿐만 아니라 배도 즐겁다는 것입니다. 이상하게 들리지 않습니까? 문제는 공연이 끝날 때 관객에게 뮤지컬 극단 요리사의 요리 기술에 대한 숙달을 평가하도록 제안된다는 것입니다. 특히 공연장을 찾은 관객들을 위해 갓 만든 야채로 만든 스프가 제공된다. 동시에 각각의 연주가 소리와 악기의 새로움으로 구별되는 것처럼 야채 수프는 항상 독특하고 고유한 풍미를 가지고 있습니다.
예술가들은 정당한 대가를 받아야 합니다. 그들은 음악 예술에 다양성을 가져올 뿐만 아니라 "낭비 없는 예술"이기도 합니다. 악기를 만드는 데 사용되는 야채의 일부는 야채 수프를 만드는 데 사용되며 악기 자체는 공연이 끝날 때 청중에게 제시되고 차례로 청중에게 선물로 당근 파이프를 기념품으로 보관할 것인지 아니면 큰 기쁨으로 먹을 것인지 결정합니다.
야채 콘서트는 어떻게 시작됩니까? 물론, 가장 중요한 것은 악기 제조에서, 그 기술은 음악가가 연주할 야채에 직접적으로 의존합니다. 따라서 토마토 또는 부추 바이올린은 이미 연주 준비가되어 있으며 예비 작업이 필요하지 않습니다. 그리고 오이 관악기를 만드는 데 약 13분이 걸리고 당근으로 피리를 만드는 데 약 1시간이 걸립니다.
모든 야채는 신선하고 일정한 크기여야 합니다. 이것은 투어 중 오케스트라의 주요 어려움입니다. 왜냐하면 어디에서나 좋은 품질의 신선한 야채와 특정 크기를 찾을 수 없기 때문입니다. 아티스트는 야채 선택에 특별한주의를 기울입니다. 시든 오이 또는 매우 작은 호박으로 연주하는 것이 불가능하고 게다가 악기가 가장 부적절한 순간에 성능이 저하되고 부서 질 수 있기 때문입니다. 오케스트라. 예술가들은 일반적으로 상점이 아닌 시장에서 야채를 선택합니다. 그들의 의견으로는 야채의 음향 특성이 진공 포장에 보관되어 있기 때문에 방해될 수 있기 때문입니다.
야채의 품질에 대한 요구 사항은 목적에 따라 다릅니다. 예를 들어 나지만용 당근 뿌리는 크기가 커야 하고 피리를 만들기 위해서는 중간 크기와 특정 구조여야 합니다. 아티스트들이 직면하는 또 다른 문제는 빛과 고온의 영향으로 공연 중 야채 악기가 건조되고 수축되기 때문에 콘서트 홀에서 특정 온도와 조명 체제를 유지하려고합니다. 악기의 개선과 확장이 진행 중입니다. 그래서 최초의 야채 도구는 1997년 토마토였습니다.
아티스트는 끊임없이 새로운 악기를 발명하고 오래된 악기를 개선하며 때로는 혁신적인 아이디어와 이미 클래식한 악기를 결합하여 새로운 사운드를 탄생시킵니다. 동시에 오케스트라는 자체 음악 표기법이 이미 생성 된 자체 예술 작품을 만드는 데 필요한 당근 딸랑이와 같은 영구적 인 소리를 보존하려고합니다. 이 그룹의 투어는 거의 "분당"으로 예정되어 있습니다. 동시에 음악가들은 열린 마음을 가진 청중이 있는 곳, 좋은 분위기, 음향이 좋은 홀에서 연주하는 것을 좋아합니다. 콘서트나 극장 홀, 아트 갤러리가 될 수 있습니다.
음악가들은 다양한 장소에서 야채 음악을 위한 많은 기회가 있다고 믿습니다. 동시에 그들은 음악을 진지하게 생각합니다. 그들은 상업 행사뿐만 아니라 코미디의 맥락에서 연주하는 것을 좋아하지 않습니다.
그렇다면 왜 모든 채소가 같은 것일까요? 세계 어디에서도 그런 것을 찾을 수 없습니다. 오직 호주에서만 야채 콘서트를 하는 Linsey Pollack이라는 남자가 있습니다. 그러나 다른 곳에서는 오케스트라가 없습니다.
“야채는 듣기만 하는 것이 아니라 느끼기도 하고 맛보기도 하는 것입니다. 다양한 색상, 크기, 품종의 지역적 차이 등 다양한 야채에는 제한이 없습니다. 이 모든 것을 통해 사운드를 개선하고 음악적 창의성을 확장할 수 있습니다.”라고 음악가는 말합니다. 예술, 특히 음악은 모든 것으로부터 만들어질 수 있으며, 각각의 사물에는 고유한 멜로디가 포함되어 있습니다. 듣기만 하면 모든 곳에서 소리를 찾을 수 있습니다.