재생 극장: 시청자를 자신의 이야기로 되돌리십시오.

이 극장에서 각 공연은 우리 눈앞에서 태어나고 더 이상 반복되지 않습니다. 홀에 앉아 있는 사람은 누구나 어떤 이벤트에 대해 큰 소리로 말할 수 있으며, 이는 즉시 무대에서 생생하게 나타납니다. 그것은 덧없는 인상일 수도 있고, 기억 속에 남아 오랫동안 맴돌고 있는 것일 수도 있습니다. 진행자는 요점을 명확히 하기 위해 연사에게 질문할 것입니다. 그리고 배우(보통 XNUMX명)는 줄거리를 문자 그대로 반복하지 않고 그들이 들은 대로 연기할 것입니다.

각 작품은 배우와 관객에게 강렬한 감정을 불러일으킨다. "무대에서 자신의 삶을 보는 내레이터는 자신이 세상에 존재하고 다른 사람들이 그의 이야기에 반응한다고 느낍니다. 그들은 무대에서 보여주고 홀에서 공감합니다." 심리학자 Zhanna Sergeeva가 설명합니다. 자신에 대해 말하는 사람은 낯선 사람에게 마음을 열 준비가 되어 있습니다. 왜냐하면 그는 안전하다고 느끼기 때문입니다. 이것이 재생의 기본 원칙입니다. 그런데 이 광경이 관객들을 사로잡는 이유는 무엇일까요?

“꽃처럼 또 다른 의미로 가득 찬 배우들의 도움으로 다른 사람의 이야기가 공개되는 것을 지켜보면서 깊이가 생기고, 시청자는 자신의 삶의 사건, 자신의 감정에 대해 무의식적으로 생각합니다., — Zhanna Sergeeva가 계속합니다. "내레이터와 청중 모두 하찮게 보이는 것이 실제로 관심을 기울일 가치가 있고 삶의 모든 순간이 깊이 느낄 수 있음을 알고 있습니다."

인터랙티브 극장은 약 40년 전 미국인 Jonathan Fox가 즉흥 연극과 사이코드라마를 결합하여 발명했습니다. 재생은 즉시 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 러시아에서는 XNUMX에서 전성기가 시작되었으며 그 이후로 관심이 높아졌습니다. 왜요? 재생 극장은 무엇을 제공합니까? 우리는 이 질문을 행위자에게 고의적으로 지정하지 않고 누구에게 제공합니까? 그리고 그들은 세 가지 다른 대답을 받았습니다. 자기 자신, 시청자 및 화자에 대한 것입니다.

«나는 무대 위에서 안전하고 현실적일 수 있다»

Natalya Pavlyukova, 35세, 비즈니스 코치, Sol 재생 극장의 여배우

나를 위해 재생에서 특히 가치 팀워크와 서로에 대한 절대적인 신뢰. 가면을 벗고 나 자신이 될 수 있는 집단에 대한 소속감. 결국 리허설 때 우리는 서로 이야기를 하고 연주한다. 무대 위에서는 안전함을 느끼고 항상 응원을 받을 것이라는 걸 압니다.

재생은 감정 지능, 자신과 다른 사람의 감정 상태를 이해하는 능력을 개발하는 방법입니다. 공연을 하는 동안 내레이터는 농담으로 이야기를 나눌 수 있고, 그의 이야기 뒤에 얼마나 많은 고통이 있고 그 안에 어떤 긴장감이 있는지 느낀다. 시청자는 때때로 우리가 무언가에 동의한다고 생각하지만 모든 것은 즉흥 연주를 기반으로 합니다.

가끔 이야기를 듣긴 하지만 마음에 와 닿는 것은 아무것도 없습니다. 글쎄, 나는 그런 경험이 없었습니다, 나는 그것을 어떻게 플레이할지 모릅니다! 그러나 갑자기 몸이 반응합니다. 턱이 올라가고 어깨가 곧게 펴집니다. 또는 반대로, 당신은 공으로 말리고 싶어 - 와우, 흐름의 느낌이 사라졌습니다! 나는 비판적 사고를 끄고, 그저 편안하고 «지금 여기»의 순간을 즐기고 있습니다.

어떤 역할에 몰입하다 보면 인생에서 한 번도 하지 않은 말을 갑자기 하게 되고, 자신의 특징이 아닌 감정을 경험하게 됩니다. 배우는 다른 사람의 감정을 받아들이고 수다와 이성적으로 설명하는 대신 끝까지, 아주 깊이 또는 정점까지 살아갑니다. 그리고 피날레에서 그는 화자의 눈을 정직하게 바라보고 메시지를 전달할 수 있습니다. «당신을 이해합니다. 나는 당신을 느낀다. 나는 당신과 함께 길의 일부를 갔다. 덕분에».

“관객이 두려웠어요. 갑자기 우리를 비난할 거예요!”

Nadezhda Sokolova, 50세, Theatre of Audience Stories 대표

잊혀지지 않는 첫사랑 같으니라고... 학생 때 나는 러시아 최초의 재생극장의 일원이 되었습니다. 그런 다음 그는 문을 닫았습니다. 몇 년 후, 재생 훈련이 조직되었고, 나는 이전 팀에서 공부하러 갔던 유일한 사람이었습니다.

내가 사회를 맡은 훈련 공연 중 한 곳에서 연극계의 한 여성이 내게 다가와 말했다. “괜찮습니다. 한 가지만 배우십시오. 시청자는 사랑받아야 합니다. 나는 그녀의 말을 기억했지만 당시에는 이해하지 못했습니다. 나는 내 배우들을 원주민으로 인식했고 청중은 낯선 사람처럼 보였고 나는 그들을 두려워했습니다. 갑자기 그들이 우리를 데려가 비판할 것입니다!

나중에, 나는 이해하기 시작했습니다. 사람들은 자신의 삶의 일부를 공개할 준비가 되어 있고, 가장 깊은 것을 우리에게 맡길 준비가 되어 있는 우리에게 옵니다. 어떻게 그들에 대한 감사, 심지어 사랑도 느끼지 않을 수 있습니까 ... 우리는 우리에게 오는 사람들을 위해 노는 것입니다 . 그들은 새로운 형태와는 거리가 먼 연금 수급자와 장애인들에게 이야기했지만 그들은 관심을 보였습니다.

정신 지체가 있는 아이들과 함께 기숙 학교에서 일했습니다. 그리고 그것은 우리가 느낀 가장 놀라운 공연 중 하나였습니다. 그런 감사, 따뜻함은 드물다. 아이들은 너무 개방적입니다! 그들은 그것을 필요로했고 솔직히 숨기지 않고 보여주었습니다.

어른들은 더 자제하고 감정을 숨기는 데 익숙합니다., 그러나 그들은 또한 스스로 기쁨과 관심을 경험하고, 그들이 그들의 말을 듣고 그들의 삶이 그들을 위해 무대에서 연주되는 것을 기쁘게 생각합니다. 한 시간 반 동안 우리는 한 분야에 있습니다. 우리는 서로를 잘 모르는 것 같지만 서로를 잘 알고 있습니다. 우리는 더 이상 낯선 사람이 아닙니다.

«우리는 화자의 내면 세계를 외부에서 보여줍니다»

유리 주린(45), 뉴재즈 극장 배우, 재생학교 코치

저는 직업이 심리학자이며 수년 동안 고객에게 조언하고 그룹을 이끌고 심리 센터를 운영해 왔습니다. 그러나 수년 동안 나는 재생과 비즈니스 교육만 해왔습니다.

모든 성인, 특히 대도시 거주자, 그에게 에너지를주는 직업이 있어야합니다. 누군가는 낙하산으로 점프하고 누군가는 레슬링에 종사하고 있으며 나는 그러한 "감정적 건강"을 발견했습니다.

내가 심리학자가 되기 위해 공부하고 있었을 때, 나는 동시에 연극 대학의 학생이었고, 아마도, 재생은 심리학과 연극을 결합한 젊은 꿈의 실현입니다.. 이것은 고전 연극이 아니며 심리 치료가 아닙니다. 예, 모든 예술 작품과 마찬가지로 재생은 심리 치료 효과를 가질 수 있습니다. 그러나 우리는 게임을 할 때 이 작업을 머리에 전혀 기억하지 않습니다.

우리의 임무는 내레이터에게 자신의 «외부 내부 세계»를 보여주는 것입니다. 재생에는 명확한 사회적 벡터인 사회에 대한 봉사가 있습니다. 관객과 화자, 배우를 잇는 다리다. 우리는 단순히 놀기만 하는 것이 아니라 마음을 열고, 내면에 숨겨진 이야기를 말하고, 새로운 의미를 찾아 발전하도록 돕습니다. 안전한 환경에서 다른 어디에서 할 수 있습니까?

러시아에서는 심리학자나 지원 그룹에 가는 것이 일반적이지 않으며 모든 사람에게 친한 친구가 있는 것은 아닙니다. 이것은 특히 남성에게 해당됩니다. 그들은 자신의 감정을 표현하지 않는 경향이 있습니다. 그리고 예를 들어, 한 공무원이 우리에게 와서 자신의 깊은 개인적인 이야기를 들려줍니다. 그것은 매우 멋지다!