내용
짧은 생애 동안 라파엘 산티(1483-1520)는 오늘날까지 견줄 수 없는 걸작을 남겼습니다.
산티는 레오나르도 다빈치(1452-1519), 피에트로 페루지노(1446-1523), 미켈란젤로(1475-1564)와 같은 걸출한 예술가들의 추종자였으며, 회화의 완성도에 도달한 후 사망했습니다.
Rafael Santi의 그림은 그의 세련된 성격을 생생하게 반영합니다. 어릴 때부터 정신적이고 순수한 아름다움을 위해 노력했고 부지런히 일했으며 이는 그의 작업으로 확인됩니다.
Rafael Santi의 최고의 작품을 골라내는 것은 어렵습니다. 작가 자신이 자신의 창작물 중 최고라고 생각하는 것에 대한 의견을 아는 것은 흥미로울 것입니다. 그러나 우리는 당신에게 주인의 가장 유명한 그림에 대한 간략한 정보를 알려줄 수 있습니다. 우리는 당신이 여기에 온 것을 얻을 수 있기를 바랍니다!
10 스테이션 (1508-1517)
라파엘 산티의 "Stanza"는 사도 궁전에서 볼 수 있습니다.. 교황 율리우스 1443세(1513-XNUMX)는 그의 작품을 보는 기쁨을 경험한 화가에게 자신의 방을 칠하도록 의뢰했습니다. 주인은 주문을 이행하기 시작하여 방을 하나씩 만들었습니다. 그러나 공사는 오랫동안 계속되었고 교황은 완공을 보지 못하고 세상을 떠났다.
그건 그렇고, 뛰어난 예술가는 죽을 때까지 Stanza에서 작업했고 재능있는 학생들이 그를 도왔습니다. 프로젝트가 너무 컸습니다. 그림의 많은 얼굴은 산티의 동시대 사람들입니다. 프레스코화의 전체 이름은 Stanza della Senyatura입니다.
9. 아름다운 정원사(1507)
"The Beautiful Gardener"는 르네상스 예술가가 그린 마돈나 사이클의 일부입니다.. 작품의 구성은 르네상스 시대의 매우 사실적인 색상으로 칠해진 특징으로 활기를 띠고 있습니다. Santi는 고대 후기 거장들의 기법을 채택했습니다.
"The Beautiful Gardener"는 산티가 피렌체에서 그린 마지막 그림입니다. 장르는 종교화를 가리킨다. 작가는 로마로 떠나기 전에 그림 작업을 했다.
Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561)가 Rafael Santi가 그것을 완성하는 데 도움을 주었다고 믿어지며 이에 대한 증거가 있습니다. Raphael은 마돈나의 망토를 풍부한 파란색으로 가장 자주 묘사했으며 그림 "The Beautiful Gardener"에서 그녀는 회색입니다. 파란색.
8. 용과 세인트 조지의 전투 (1504-1505)
Pirugia를 떠난 후 Rafael Santi는 피렌체에 도착하여 신선한 아이디어로 "불을 지폈고" 위대한 예술가들의 그림 기법을 채택했습니다. 그림 "용과 함께하는 성 조지 전투"의 성서적 음모는 많은 예술가들이 그들의 작품에서 사용했습니다., 그는 인기가 있었고 가장 위대한 스승은 옆에 서지 않았기 때문입니다.
이 그림은 용의 발굽을 때리는 세인트 조지의 백마를 묘사하고 조지 자신이 창으로 그를 찔렀습니다. 유명한 그림은 나무에 기름으로 그렸습니다. 줄거리는 늙은 러시아 이야기 "뱀에 대한 조지의 기적"에 설명되어 있습니다.
플로렌스의 시적인 분위기에서 산티의 재능이 완전히 드러났습니다. 그는 피렌체의 거장들, 특히 미켈란젤로와 레오나르도의 작품을 공부하면서 연구했습니다.
7. 아테네 학교 (1511)
르네상스 "아테네 학파"의 주요 걸작 중 하나는 바티칸에 있습니다.. 프레스코화에는 소크라테스(기원전 470년), 제논(기원전 495년-기원전 425년), 에피쿠로스(기원전 341년) 등 고대 철학의 친숙한 얼굴들이 모두 있습니다. BC-270 BC), 피타고라스(BC 570-BC 495) 등
25세의 산티는 바티칸 안뜰에 있는 4개의 방을 칠하라는 교황 율리우스 XNUMX세의 명령에 따라 작업을 시작했습니다.
그림은 50개 이상의 얼굴이 있지만 매우 가볍고 통풍이 잘 되도록 만들어졌습니다. 아테네 학교를 포함하여 홀의 모든 프레스코화는 인간의 성직자라는 공통 주제로 통합되어 있습니다.
르네상스 시대에는 인간의 영적 활동에 대한 연구를 기반으로 한 개념인 고전적 인본주의가 발전했습니다.
6. 삼미신(1504)
Raphael Santi는 1504년경에 그림을 그렸습니다. 아름다움, 순수함, 사랑을 묘사한 "세 가지 미덕". 각자는 완벽함을 상징하는 황금 공을 들고 있습니다. 사막 풍경을 배경으로 인물은 백설 공주처럼 보이지만 알몸이 전혀 불편 함을 느끼지 않습니다.
여성의 얼굴은 평화로 가득 차있어 청중에게 따뜻한 감정을 불러 일으 킵니다. 그림의 구성은 이전에 로마 궁전에서 이 조각품을 시에나로 가져온 Piccolomini 가족의 동상을 기반으로 합니다. Rafael Santi는 가족이 새 집에 도서관을 마련하는 것을 도왔습니다.
5. 갈라테이아의 승리(1512년)
프레스코화 "갈라테이아의 승리"는 은행가 아고스티노 치기(1466-1520)가 의뢰했습니다. - 당시 최고의 부자. Rafael Santi는 단 한 가지 조건, 즉 Margarita Luti(아티스트의 여주인이자 모델)가 모델이 된다면 작업하기로 동의했습니다. Chigi는 동의했고 Rafael은 그녀에게 큰 보상을 위해 일하도록 초대했습니다.
프레스코화는 갈라테이아가 파도 위를 날고 물 위의 돌고래에게 끌려가는 모습을 묘사합니다. 그녀는 중간에 있고 그녀는 바다 생물에 둘러싸여 있습니다. 큐피드는 활을 쏘려고 사방에 있습니다. 프레스코화는 즐거운 분위기를 자아내므로 Agostino 가족의 집에 있는 연회장과 완벽하게 어울립니다.
4. 변형 (1516-1520)
Rafael Santi는 Giulio Medici(1478-1534)의 의뢰로 제단화를 그리기 시작했습니다. 대성당을 위해, 그러나 그것을 끝내지 못했습니다. 라파엘 산티가 일찍 세상을 떠났습니다. 장례식 날 그의 머리에 작업이 배치되었습니다. 그는 그리스도, 사도 James, John, Peter 및 Tabor를 그렸습니다.
Santi의 학생들은 그림의 아래 부분을 완성했습니다. 이 작품은 성경 이야기를 묘사합니다. 그리스도께서는 당신의 참 모습을 나타내시기 위해 야고보, 요한, 베드로가 있는 높은 산으로 가셨습니다. 작가는 그리스도에게서 나오는 빛을 미묘하게 전달했고 그가 일어난 것 같고 사도들은 실명을 경험합니다.
3. 성모 마리아의 약혼(1504년)
"The Betrothal of the Virgin Mary"를 집필할 당시 Rafael Santi는 겨우 21세였습니다.. 이 그림에서 그는 여전히 그의 스타일을 채택하면서 그의 주인인 Petro Perugino(1446-1523)에게 충실하지만 그럼에도 불구하고 우리는 뛰어난 예술가가 어떻게 탄생하는지 봅니다.
산티는 1504년에 그림을 완성했고, 이 작품 이후에 예술가는 희귀하고 비범한 재능을 가진 확고한 거장으로 명성을 얻었습니다.
Mary와 Joseph Rafael Santi는 광장 중앙에 그려져 있습니다. 그들을 둘러싼 풍경은 모호함으로 가득 차 있다. 한편으로는 통로를 통해 빛이 쏟아지는 장엄한 사원, 다른 한편으로는 하늘과 땅의 두 세계 사이의 장벽처럼 보이는 구조. 사진 속 인물들은 모두 자연스럽고 포즈에 서정성이 스며든다.
2. 도나 벨라타 (1516)
그림 "Donna Velata"는 주인이 사랑하는 마르게리타 루티(1500-1522)를 묘사합니다.. 우리는 그가 그녀를 매우 사랑하고 칭찬했기 때문에 그가 그것을 쓴 것을 얼마나 두려워하는지 봅니다. 산티는 그 소녀와 너무나 사랑에 빠져서 제빵사인 그녀의 아버지를 위해 막대한 몸값을 지불했습니다.
그러나 연인들의 행복은 오래 가지 못했습니다. 6 년 후 라파엘은 세상을 떠났고 소녀는 수도원에 갇혀 죽을 때까지 슬픔을 겪었습니다. 초상화는 파스텔 색상의 Margherita Luti를 묘사하고 그녀의 머리는 가려져 있습니다. 화가는 사랑하는 사람을 모든 부드러움으로 묘사했으며 그녀에 대한 감탄이 시청자에게 전달됩니다.
1. 시스틴 마돈나 (1512)
Santi의 작품에서 그리스도와 마리아의 이미지는 자주 등장했지만 "Sistine Madonna"는 특히 가치가 있습니다.. 이 그림은 교황 Sixtus II (215-258)를 위해 제작되었으며 Madonna는 Raphael의 아내 Margherita Luti의 이미지에서 작성되었습니다. 마돈나의 영적인 얼굴은 인류를 위해 아들의 죽음을 예견한 어머니의 고통을 묘사합니다.
성모 마리아가 품에 안고 있는 예수는 잘 먹고 건강하게 묘사되며 머리카락은 약간 흐트러지고 천사 같은 모습은 의미심장한 눈과 대조를 이룬다.
예수님의 어머니의 발 앞에 Sixtus II와 위대한 순교자 Barbara (273-306)가 절했습니다. 바닥에서 두 천사가 부주의하게 올려다 보았습니다. 그들은 그리스도와 그의 어머니에게 일어날 일을 미리 알고 있습니다.