서예: 생명선

우리는 펜으로 쓰는 법을 거의 잊었습니다. 컴퓨터에서 텍스트를 입력하고 편집하는 것이 더 편리합니다. 서두르지 않는 서신 장르는 차갑고 얼굴이없는 것과 경쟁 할 수 없지만 실용적이고 편리한 전자 메일입니다. 그러나 고대의 완전히 비실용적인 서예 예술은 진정한 르네상스를 경험하고 있습니다.

리듬을 바꾸고 멈추고 자신, 영혼, 내면의 감정에 집중하고 싶습니까? 캘리그라피를 받아보세요. 완벽한 기울기로 선을 긋고 명상을 할 수 있습니다. 그리고 당신은 샘플을 거부할 수 있습니다. 예술가이자 서예가인 예브게니 도브로빈스키(Yevgeny Dobrovinsky)는 “예술 작품을 만들기 위해 애쓰는 것이 아니라 몸짓을 하고 싶다는 막연한 욕망으로 시트에 접근하는 것”이라고 말합니다. “얻는 결과가 아니라 과정 자체가 중요하다.”

서예는 단순히 '우아한 손글씨', 예술적으로 디자인된 텍스트가 아니라 대가의 솜씨와 그의 성격, 세계관, 예술적 취향이 결합된 예술입니다. 여느 예술과 마찬가지로 여기에서도 관습이 지배합니다. 종교, 철학, 시 등 서예 텍스트가 속한 영역이 무엇이든 그 안에서 가장 중요한 것은 정보의 내용이 아니라 밝기와 표현력입니다. 일상 생활에서 필기는 기본적으로 명확하고 가독성이 높아야 합니다. 서예에서는 가독성이 가장 중요한 것과는 거리가 멉니다.

중국의 위대한 서예가 Wang Xizhi(303-361)는 이 차이를 이렇게 설명했습니다. 서예는 영혼과 감정을 교육하는데 가장 중요한 것은 형태와 몸짓입니다.”

이는 특히 중국 서예(일본과 한국에서도 사용됨)와 아랍어에 해당되며, 이는 과장 없이 영적 수행이라고도 할 수 있습니다. 이것은 라틴 서예에 덜 적용됩니다.

성경을 베끼는 중세 승려들은 텍스트 디자인의 기술에서 뛰어난 기술을 얻었지만 인쇄술의 발달과 물질주의적 세계관의 승리로 인해 서구에서는 서예가 사용되지 않게 되었습니다. 오늘날, 그것에서 나온 라틴어와 슬라브 서예는 장식 예술에 훨씬 더 가깝습니다. 모스크바 차 문화 클럽(Moscow Tea Culture Club)의 중국 서예 교사인 예브게니 바쿨린(Yevgeny Bakulin)은 “라틴 서예는 90%의 아름다움과 스타일입니다. “중국어는 기본적으로 삶의 내용입니다.” 중국인에게 "뇌졸중의 기술"에 대한 이해는 지혜를 얻는 방법입니다. 아랍 문명에서 "선의 예술"은 완전히 신성합니다. 텍스트는 알라에게 가는 길로 간주됩니다. 서예가의 손의 움직임은 사람을 더 높고 신성한 의미와 연결합니다.

중국 서예: 생명이 먼저다

중국 상형 문자(그리스어 상형 문자, "돌에 새겨진 신성한 비문")는 도식적인 이미지로, 현대인에게 중요한 사물과 현상에 대한 아이디어가 고대부터 우리에게 전해졌습니다. 중국 서예가는 추상적인 글자를 다루지 않고 구체화된 사상을 다룬다. 따라서 비의 흐름을 상징하는 선에서 상형 문자 "물"이 형성됩니다. "사람"과 "나무"라는 표시는 함께 "휴식"을 의미합니다.

시인이자 서예가인 쑤시(1036~1101)는 “대나무를 쓰기 전에 스스로 키워야 한다”고 가르쳤다. 결국 이것은 스케치와 수정 가능성이 없는 예술입니다. 첫 번째 시도가 동시에 마지막 시도가 될 것입니다. 이것은 현재 순간의 힘의 가장 높은 표현입니다. 사색, 영감, 깊은 집중에서 탄생한 움직임.

준비 의식은 자신에 대한 몰입에 기여합니다. 서예가인 프랑수아 쳉(François Cheng)은 “나는 잉크를 바르고 붓과 종이를 선택하여 조화를 이룹니다. 다른 중국 전통 관행에서와 같이 서예를 수행하려면 기가 종이에 튀기기 위해 몸을 순환하는 방법을 느껴야 합니다.

서예가의 자세는 에너지의 방해받지 않는 움직임을 돕습니다. 발은 바닥에 있고, 무릎은 약간 벌리고, 곧은 등이 의자 등받이에 닿지 않으며, 위는 테이블 가장자리에 놓이지 않고, 왼손은 시트 바닥에 놓고 오른손은 펜을 수직으로 잡습니다.

서예 교과서 "그리고 호흡은 기호가 된다"*에서 Francois Chen은 기, 몸, 선 사이의 관계를 설명합니다. 다이어프램에서 어깨 너머 손목까지 웨이브를 하고 브러시 끝에서 미끄러집니다. 따라서 라인의 이동성과 관능미가 살아납니다.

서예에서는 미학적으로 흠잡을 데 없는 글을 만드는 것이 아니라, 흰 종이에 글의 리듬을 느끼고 생명을 불어넣는 것이 중요하다. 30세 이전에는 숙련된 서예가가 되는 것이 거의 불가능합니다. 이것은 '예술을 위한 예술'이 아니라 지혜로 가는 길입니다. 영적인 성숙에 도달한 50세가 되어야 비로소 그 의미를 깨달을 수 있습니다. “연습하면 마음이 완성됩니다. 영적으로 자신보다 우월한 사람을 서예에서 능가하려는 욕망은 실패할 것입니다.”라고 Su Shi가 가르쳤습니다.

아랍어 서예: 호흡 마스터하기

상형 문자에서 아랍어 알파벳으로 이동하고 브러시를 칼람(갈대 펜)으로, 도교를 이슬람으로 변경합시다. 비록 아랍 서예가 선지자의 출현 이전에 생겨났지만 그것이 번성하게 된 것은 꾸란의 전파 때문입니다. 우상 숭배의 한 형태로 하나님의 형상을 거부하기 때문에 성경의 손으로 쓴 텍스트는 시각적으로 동등한 것이 되었으며, 하나님과 사람 사이의 중개자 역할, 사람이 신성을 이해하는 형식입니다. Surah The Clot (1-5)는 다음과 같이 말합니다. 사람이 알지 못하는 것에 대한 지식을 주셨습니다.

서예는 알라의 뜻에 대한 순종의 원칙, 따라서 편지에 표현된 하나님의 말씀에 대한 순종의 원칙을 기초로 삼는 훌륭한 순종 학교입니다. 이 기술을 배우는 것은 길고 어려운 과정입니다. 첫해에 학생들은 칼람을 만지지 않고 선생님만 봅니다. 그런 다음 몇 달에 걸쳐 수직 막대인 "a" 문자와 동일한 "alif"를 생성합니다. 길이는 텍스트를 쓰는 것이 생각할 수없는 비율을 그리는 기초 역할을합니다.

아랍어 알파벳은 28자입니다. 아랍어 서예의 독창성은 수십 개의 정형화된 필체 또는 스타일에 있습니다. XNUMX 세기까지 코란의 수라를 쓰는 데 채택 된 기하학적 스타일 "Kufi"가 지배적이었습니다. 엄격한 "naskh"와 필기체 "rika"는 이제 인기가 있습니다.

유럽의 저명한 서예가인 Hassan Massoudy는 "첫 번째 단계는 텍스트에 숨겨진 내면의 보이지 않는 뉘앙스, 움직임을 포착하는 법을 배우는 것입니다."라고 설명합니다. 몸 전체가 텍스트 생성에 관여합니다. 그러나 호흡하는 능력이 가장 중요합니다. 서예가는 글자를 완성하거나 한 줄을 완성할 때까지 숨을 쉬는 것을 허용하지 않습니다. 비스듬히 잡은 칼람은 손과 합쳐져야 그 연속이 된다. 그것은 소위 "손의 언어"이며 소유를 위해서는 단단함과 동시에 손의 유연성이 필요합니다.

서예가는 꾸란의 텍스트나 시적인 작업을 하기 전에 그 내용으로 가득 차 있습니다. 그는 텍스트를 암기하고 펜을 잡기 전에 주변의 공간을 확보하여 "주변의 모든 것이 사라졌다"는 느낌을 얻습니다. “그는 구체의 공허 안에 있는 자신을 상상하며 집중합니다. 그가 중심에 있는 자신을 발견할 때 신성한 영감이 그를 사로잡습니다. 이 순간 그는 통찰력에 의해 방문되고, 몸은 무중력이 되고, 손은 자유롭게 솟아오르며, 그는 편지에서 그에게 계시된 의미를 구현할 수 있습니다.