이 전시회에는 모스크바, 상트페테르부르크, 심지어 뉴욕의 여러 박물관이 참석했습니다. 그러나 이 이벤트는 물론 외부 규모가 아니라 중요합니다. 이러한 방대한 전시는 세계적인 주제를 결합하고 문자 그대로 우주 질서의 높은 현상을 드러냅니다.
히말라야 고원의 신비로운 풍경으로 "산의 주인"으로 유명해진 Nicholas Roerich는 그들의 환경에서 지상의 나날을 마감했습니다. 조국을 위해 애쓰던 그는 생의 마지막 날까지 생각을 가지고 히말라야 산맥(인도 히마찰프라데시)의 쿨루(Kullu) 계곡에 있는 나가르(Naggar)에서 사망했습니다. 쿨루 계곡의 장작더미가 있던 자리에는 '인도의 위대한 친구인 마하리시 니콜라스 뢰리히의 시신이 비크람 시대 30년 2004월 마가르 15일에 이곳에서 불탔다. , 1947년 XNUMX월 XNUMX일에 해당합니다. OM RAM(평화가 있으십시오).
마하리쉬(Maharishi)라는 제목은 예술가가 달성한 영적 높이를 인정하는 것입니다. 히말라야에서의 지상의 죽음은 말하자면 내부 상승의 상징적 외부 의인화입니다. 전시 제목에서 큐레이터가 소개한 "상승"의 원리는 전시의 틀 내에서 형식적인 관점에서뿐만 아니라 말하자면 모든 평면에 대한 인식을 구축하는 것으로 밝혀졌습니다. . 마치 예술가의 길의 통일성과 내면과 외면, 지상과 천상의 불가분의 관계를 강조하는 것처럼... 삶과 Nicholas Roerich의 작품에서.
프로젝트의 큐레이터인 뢰리히 미술관 관장인 티그란 므크르티체프와 뉴욕 니콜라스 뢰리히 미술관의 수석 큐레이터인 드미트리 포포프가 이번 전시를 “Nicholas Roerich. 클라이밍'은 이러한 종류의 전시 연구의 첫 번째 경험입니다. 학문적 관점에서 본 연구는 참으로 방대한 연구였습니다. 국립 러시아 박물관, 국립 트레티야코프 갤러리, 국립 동양 미술관의 Nicholas Roerich의 190점 이상의 작품과 뉴욕의 Nicholas Roerich 박물관의 10점의 그림은 예술가의 작품을 웅장하게 잘라낸 것입니다.
박람회의 저자는 Nicholas Roerich의 삶과 작품의 모든 단계를 가능한 한 자세하게 그리고 객관적으로 제시하려고 노력했습니다. 연대순으로 구성된 이 단계는 첫 번째 단계인 창조적 상승의 외부 평면을 나타냅니다. 신중한 선택과 작품 전시의 성격은 창작의 주요 동기의 기원, 작가의 독특한 스타일과 개성의 형성을 추적 할 수있게했습니다. 그리고 전시실에서 다른 전시실로 이동하는 여러 단계에서 이러한 모티브의 발전을 관찰하면서 방문객들은 제작자의 발자취를 따라 상징적 인 상승을 할 수 있습니다.
이미 Roerich의 예술가로서의 길의 시작은 독창성으로 구별됩니다. 역사 장르의 그의 작품은 박람회의 첫 번째 홀에서 발표되었습니다. 러시아 고고학 협회의 회원으로서 Roerich는 러시아 역사의 주제에 대한 그림에서 역사적 자료에 대한 폭 넓은 지식과 동시에 매우 개인적인 견해를 보여줍니다. 같은 단계에서 Roerich는 전국을 여행하고 고대 정교회를 포착하고 교회 및 기타 건축 기념물의 그림에도 직접 참여합니다. 이번 전시의 독특한 소재는 이른바 교회의 '초상화'다. 작가는 예배당 중 하나 또는 대성당의 돔형 부분을 클로즈업하여 묘사하지만 동시에 건축 대상의 신비, 상징 및 깊이를 놀라운 방식으로 전달합니다.
뢰리히 그림의 깊은 내면적 상징주의와 그의 그림의 구체적인 기법은 일반적으로 정교회와 종교 문화의 동기와 연결되어 있음이 밝혀졌습니다. 예를 들어 로리히의 작품에서 자연을 묘사하는 방식으로 전개되는 것은 아이콘 페인팅의 특징인 평면 원근법의 원리이다. Roerich의 캔버스에 그려진 상징적 인 산의 평면 이미지는 마치 신비한 것처럼 초현실적 인 볼륨을 만듭니다.
이러한 동기의 발전은 Roerich 작업의 깊은 의미와 주요 영적 및 도덕적 방향과 관련이 있습니다. 창조성의 첫 번째 단계의 상징적 역사주의에서 우리는 행성의 영적 역사에 대한 후속 아이디어의 싹을 살아있는 윤리 가르침의 코드에 포함된 "내부 역사"로 봅니다.
이러한 모티프는 예술가의 삶과 작품의 주요 주제인 영적 완전성, 인류의 우주 진화에서 영적 문화의 역할 및 문화적 가치 보존의 필요성에 전념하는 전시회의 중앙 부분에서 통합됩니다. 이것은 영적 상승이라는 주제로 내면으로의 상징적 "전환"입니다. 전시의 틀 내에서 영적 주제에 관한 작가의 그림과 인도, 몽골, 티베트를 여행하는 아시아 탐험의 결과 작품에 전념하는 천국의 빛 홀은 그러한 전환점이 됩니다.
전시회의 방대한 양에도 불구하고 전시회의 저자는 미세한 선과 균형을 관찰했습니다. Roerich의 작업을 가능한 한 철저하게 제시하고 자유로운 내부 연구와 깊은 몰입을 위한 공간을 남겨두었습니다. 즉, 뢰리히의 캔버스처럼 사람을 위한 자리가 있는 공간을 만드는 것이다.
찾는 사람. 더 높은 지식과 영적 완성을 위해 노력하는 사람. 결국 Elena Ivanovna와 Nicholas Roerich의 주요 가르침인 Living Ethics에 따르면 인간은 "우주의 힘의 가장 강력한 구현자이자 지식의 원천입니다." 에너지, 요소의 일부, 마음의 일부, 더 높은 물질에 대한 의식의 일부."
박람회 "Nicholas Roerich. Climbing'은 삶의 결과이자 작가 작업의 정수를 상징하는 히말라야 산맥의 유명한 이미지입니다. Roerich가 발견하고 포착할 수 있었던 동일한 산악 세계와의 만남.
작가 Leonid Andreev는 Nikolai Konstantinovich에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그리고 그는 여전히 그것에 대해 칭찬을 받고 있습니다. 보이는 것 중에서 보이지 않는 것을 발견하고 사람들에게 옛 것의 연속이 아니라 완전히 새롭고 가장 아름다운 세계를 주는 사람에 대해 말할 수 있는 것은 무엇입니까? 새로운 세상! 그래, 존재한다, 이 멋진 세계! 이것이 유일한 왕이자 통치자인 Roerich의 힘이다!
매번 Roerich의 작업으로 돌아가면 이 힘의 경계가 무궁무진하다는 것을 깨닫게 됩니다. 그들은 무한대로 돌진하고 우주적 관점, 영원한 움직임 및 상승에 저항할 수 없이 끌립니다.