올리버 삭스는 인간 정신의 기이함에 대한 연구로 유명합니다. 음악성애자(Musicophilia)라는 책에서 그는 환자, 음악가, 일반 사람들에게 미치는 음악적 영향의 힘을 탐구합니다. 우리는 당신을 위해 그것을 읽고 가장 흥미로운 발췌문을 공유합니다.
이 책의 평론가 중 한 사람에 따르면 Sachs는 우리에게 가장 놀라운 악기는 피아노도, 바이올린도, 하프도 아니고 인간의 두뇌라고 가르칩니다.
1. 음악의 보편성
음악의 가장 놀라운 속성 중 하나는 우리의 두뇌가 그것을 인식하도록 선천적으로 조정되어 있다는 것입니다. 그것은 아마도 가장 다재다능하고 접근하기 쉬운 형태의 예술일 것입니다. 거의 모든 사람이 그 아름다움을 감상할 수 있습니다.
그것은 미학 이상입니다. 음악이 치유됩니다. 그것은 우리에게 우리 자신의 정체성에 대한 감각을 줄 수 있으며 다른 어떤 것과도 마찬가지로 많은 사람들이 자신을 표현하고 전 세계와 연결되어 있다고 느끼도록 도와줍니다.
2. 음악, 치매, 정체성에 대하여
올리버 색스는 평생의 대부분을 노인의 정신 장애를 연구하는 데 보냈습니다. 그는 중증 정신질환자를 위한 클리닉의 원장이었고, 그들의 본보기에서 그는 음악이 말과 기억을 거의 연결하지 못하는 사람들의 의식과 인격을 회복시킬 수 있다는 것을 확신하게 되었습니다.
3. «모차르트 효과»에 대해
오스트리아 작곡가의 음악이 어린이 지능 발달에 기여한다는 이론은 1990년대에 널리 퍼졌습니다. 기자들은 모차르트 음악이 공간 지능에 미치는 단기적 영향에 대한 심리학 연구에서 발췌한 내용을 느슨하게 해석했는데, 이는 전체 일련의 사이비 과학적 발견과 성공적인 제품 라인을 일으켰습니다. 이 때문에 음악이 뇌에 미치는 실제 효과에 대한 과학적 기반 개념은 수년 동안 모호하게 사라졌습니다.
4. 음악적 의미의 다양성
음악은 우리의 투영을 위한 보이지 않는 공간입니다. 그것은 다른 배경, 배경 및 성장을 가진 사람들을 모았습니다. 동시에 가장 슬픈 음악도 위로가 되고 정신적 트라우마를 치유할 수 있습니다.
5. 현대 오디오 환경에 대해
Sachs는 iPod의 팬이 아닙니다. 그의 생각에 음악은 사람들을 하나로 모으기 위한 것이지만 더 큰 고립으로 이어집니다. «이제 장치에서 모든 음악을 들을 수 있으므로 콘서트에 갈 동기가 줄어들고 함께 노래를 불러야 할 이유가 줄어듭니다.» 헤드폰을 통해 지속적으로 음악을 듣는 것은 젊은이들에게 엄청난 청력 상실을 일으키고 신경학적으로 같은 잊혀지지 않는 음악에 갇히게 됩니다.
음악에 대한 성찰 외에도 «Musicophilia»에는 정신에 대한 수십 가지 이야기가 포함되어 있습니다. 삭스는 벼락을 맞아 42세의 나이로 피아니스트가 된 한 남자와 '오감증'으로 고통받는 사람들에 대해 이야기한다. 그들에게 교향곡은 냄비와 프라이팬의 포효처럼 들린다. XNUMX초 동안 정보를 제공하지만 이는 음악으로 확장되지 않습니다. 차이코프스키가 겪었을지도 모르는 노래와 환각을 통해서만 의사 소통이 가능한 희귀 증후군 어린이에 대해.