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이 미술의 방향은 네덜란드에서 XNUMX 세기에 선정되었습니다. 물론 예술가들은 이전에 무생물을 그렸지만 일반적으로 그것들은 구성의 일부였습니다.
러시아에서는 정물 장르가 훨씬 나중에 인식되었습니다 (XNUMX 세기). 오랫동안 그것은 열등한 것으로 간주되어 훈련 생산으로 인식되었습니다. 그러나 지금도 대부분의 사람들에게 정물화는 무의미하고 진부하고 흥미롭지 않은 예술 형식입니다.
예술가들은 과일, 양초, 꽃, 음식 및 기타 물체를 묘사하지만 이러한 그림이 말이 되지 않습니까? 반대로 모든 예술 감정가가 찾을 수 없을 정도로 깊숙이 숨겨져 있습니다. 정물을 만들 때 기호와 이미지가 사용되며 각각은 다양한 삶의 상황과 현상, 감정과 감정으로 식별됩니다.
XNUMX세기 동안 이 장르의 수많은 그림이 만들어졌지만 그중에서 가장 유명한 정물화를 구별할 수 있습니다.
10 "라일락", Pyotr Konchalovsky
그림 "라일락 꽃" 라트비아 미술관(리가)에 있습니다. 1951년 제작. 이 관목의 아름다운 꽃 이미지는 이뿐만이 아닙니다. 표트르 콘찰로프스키 식물의 팬이었고 "라일락 가수"라고도 불 렸습니다. 평생 동안 그는 비슷한 주제로 40점이 넘는 아름다운 정물화를 그렸습니다.
이 버전에서 라일락 가지는 더럽고 거친 테이블 위의 일반 병에 있습니다. 차이. 작품은 스탈린주의 탄압이 시작될 때 만들어졌습니다. Konchalovsky는 불의가 국가를 지배한다는 것을 이해했습니다. 그러나 꽃은 피었고 캔버스에는 봄과 최선의 희망이라는 고유의 냄새가 있는 것 같습니다. 모든 역경에 대하여.
9. "핀란드 부케", Boris Kustodiev
아르한겔스크 주립 박물관에 보관된 1917년의 꽃 정물화. 보리스 쿠스토디예프 재능있는 초상화가였으며, "핀란드 부케" Vyborg 시대에 속합니다. 이때 작가는 수술 후 재활치료를 받고 있었다. 그림은 요양원에서 그렸습니다. 카모마일, 엉겅퀴, 고사리와 같은 일반 식물을 묘사합니다. 그림은 단순하고 복잡하지 않으며 눈을 즐겁게 합니다. 그림을 보면 행복이 평범한 것임을 이해하게 됩니다. 아름다움은 가까이 있고 진정한 기쁨을 위해서는 거의 필요하지 않습니다.
8. Paul Cezanne의 커튼, 주전자 및 과일 그릇
“커튼, 주전자 및 과일 그릇” – 정물화 장르에서 가장 유명하고 아름다운 그림 중 하나입니다. XIX 세기의 90년대 후반에 만들어졌습니다. 1999년 경매에서 60천만 달러라는 기록적인 가격에 팔렸습니다.
사실 이 그림을 그냥 지나칠 수는 없다. 언밸런스한 부분으로 시각적으로 눈길을 끈다. 색상 대비: 주전자의 차가움과 과일의 따뜻함. 미묘한 색상 전환 덕분에 세잔 개체를 XNUMX차원, XNUMX차원으로 재현했습니다.
7. 정물화, 카지미르 말레비치
이 그림은 1910년에 만들어졌습니다. 국립 러시아 박물관에 있습니다. 말레비치 창의적인 검색 기간 동안 작성했습니다. 그는 개혁가처럼 느껴졌고 사실주의에 맞서 싸웠으며 고전주의를 시대에 뒤떨어진 현상으로 여겼습니다. 그의 많은 "정물" 이례적인 것 같습니다. 이것은 마치 경험 많은 예술가가 아닌 어린 아이의 부적합한 그림 인 것 같습니다.
작업의 중심에는 과일이 담긴 흰색 꽃병이 있으며 그 중 일부는 테이블 위에 있습니다. 그림이 이질적입니다. 그 부분은 다른 스타일에 속합니다. 이 아름다운 작품을 통해 말레비치는 현실이 부차적이라는 것을 보여주고 싶었습니다(그림 형식과 관련하여). 여기에서도 Kazimir Severinovich의 많은 작품에 내재된 독특한 특징, 즉 예술가의 억누를 수 없는 에너지의 상징이 된 밝은 색상의 사용을 볼 수 있습니다.
6. Pieter Claesz의 "두개골과 깃털이 있는 정물"
“두개골과 깃털이 있는 정물화” 메트로폴리탄 미술관(뉴욕)에서 볼 수 있습니다. 그것은 1628년에 만들어졌습니다. 바니타스 장르에 속합니다(죽음에 전념하는 정물화).
이미지는 아름답지만 무섭습니다. 두개골, 뒤집힌 유리, 꺼진 석유 램프 – 이 모든 것은 삶의 덧없음을 상징합니다. 이 그림과 유사한 장르의 다른 많은 그림 사이의 현저한 차이점은 제한된 팔레트입니다. 클레 구성의 진지함과 우울함을 강조하는 여러 색상과 음영을 사용합니다. 그림을 보는 모든 사람은 인생이 언젠가는 끝나고 지식과 포도주는 무력하다는 것을 이해합니다. 어떤 것도 사람이 영원을 얻는 데 도움이 되지 않습니다 …
5. 피에르 오귀스트 르누아르의 '꽃병'
이 그림은 유명한 케임브리지 미술관에 보관되어 있습니다. 르느와르 초상화 및 장르 장면 전문. 꽃은 그에게 오락과 휴식이었습니다. 작가가 잘 팔려서 돈을 벌기 위해 그런 그림을 그린 버전이 있습니다.
"꽃이 있는 화병" 1866년에 작성되었습니다. 가장 일반적인 식물을 포함하는 일반 정원 부케. 색상이 밝습니다. 다양한 색상은 자연의 아름다움과 풍요로움을 일깨워줍니다. 색상 조합은 고전적이고 정확합니다. 조화와 평화가 이 이미지의 주요 메시지입니다.
4. 일리야 레핀의 <사과와 나뭇잎>
캔버스 "사과와 나뭇잎" 러시아 박물관 (St. Petersburg)에 있습니다. Ilya Efimovich는 1879년에 그것을 만들었습니다. 언뜻 보기에 이미지가 너무 단순하고 복잡해 보이지 않을 수 있습니다. 나뭇잎 배경에 사과가 있습니다. 구성이 너무 훌륭해서 현실감이 있습니다. 그림은 방대하고 마치 공기를 가득 채운 듯 세세한 부분까지 정성스럽게 그려냈다. 그녀는 밝고 표현력이 풍부합니다.
작품이 만들어졌다 레핀 인기 절정기에. 인생의 그 순간에 그는 경력과 개인 생활 모두에서 잘하고 있었습니다. 그러한 상황은 작가의 기분에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 캔버스를 생각할 때 호의적 인 감정과 느낌이 생기는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
3. 미켈란젤로 카라바조의 과일 바구니
"과일 바구니" 1596년에 제작되어 Ambrosian Library(밀라노)에 보관되어 있습니다. 일부 미술사학자들은 믿는다. 미켈란젤로 정물화 장르의 창시자.
이미지는 가능한 한 자연주의적입니다. 바구니는 테이블 가장자리에 있고 과일로 가득 차 있습니다. 과일은 잎과 함께 뽑혔으며 시들음의 첫 징후가 이미 보입니다. 구성의 생명력은 최소한의 세부 사항 인 톤을 강조합니다.
이 이미지로 Caravaggio는 시간의 흐름을 보여주고 싶었습니다. 무성한 신선함은 부패와 죽음, 필연성으로 대체됩니다.
2. 유리에 새 체리, Kuzma Petrov-Vodkin
소비에트 예술가의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 1932년에 만들어졌습니다. “유리에 새 체리” 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관에 있습니다.
새 체리 가지는 무작위로 흩어져 있는 물체로 둘러싸여 있습니다. 사물은 서로 가시적으로 연결되어 있지 않지만 이미지는 조화롭게 보입니다. 소박한 물건 세트가 그림이 그려진 역사적 기간의 심각성을 의인화하는 버전이 있습니다. 페트로프-보드킨.
1. 노란 꽃병에 해바라기, 반 고흐
반 고흐 정물의 대가로 여겨진다. 작가는 해바라기 전용 그림 시리즈를 만들었습니다. 우리의 관심을 끄는 캔버스는 1888년에 만들어졌습니다. 런던 내셔널 갤러리에 있습니다.
사진 속에 "노란 꽃병에 해바라기" 거친 소박한 꽃병이 그려져 있습니다. 크기가 작고 해바라기를 놓을 공간이 충분하지 않지만 꽃병뿐만 아니라 공간에도 있습니다. 특별한 것은 없습니다. 색상의 자연스러운 아름다움과 색상의 밝기입니다. 반 고흐에게 노란색은 희망과 우정을, 해바라기는 감사의 상징이었습니다.
이 그림은 무엇에 관한 것입니까? 아름답고 비극적 인 삶에 대해. 꽃, 동물, 사람 - 모든 생물은 언젠가는 끝납니다. 이것에 대해 화를 내야 합니까? 이 질문에 대한 답은 사람마다 다르지만 걱정에 소중한 시간과 시간을 들일 필요는 없습니다. 그 누구도, 그 무엇도 시간을 멈출 수 없습니다.