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폴 고갱(1848-1903)은 파리에서 태어나 그곳에서 결혼하고 중개인이 되었습니다. 그러나 "평범한"사람의 삶은 오래 살지 못했습니다. 갑자기 아무 이유없이 그는 붓을 들고 그림을 그리기 시작했고 결국 그의 창조적 본성이 완전히 드러났습니다.
Paul Gauguin은 직장을 그만두고 아내를 떠나 아이티로 가서 예술 작품을 만들기 시작했습니다. 동시대 사람들은 그의 일을 진지하게 받아들이지 않았고 비평가와 언론인들은 그를 조롱하기까지 했지만 그는 계속 일했습니다.
여행 초기에 Paul Gauguin은 인상주의의 힘으로 일했고 나중에는 종합주의와 칠보주의로 전환했습니다. 아이티에서 그린 유명한 그림에서 작가는 순수하고 매우 밝은 색상을 사용하며 그의여 주인공은 열대 지방에 사는 반쯤 벗은 소녀들입니다.
Paul Gauguin은 몇 시간 동안 이야기하고 싶은 그림이 많지만 지금은 가장 유명한 그림을 간단히 살펴 보겠습니다.
10 농장 구내의 나무(1874)
폴 고갱이 1874년에 쓴 작품 "농장 안의 나무", 그녀의 스타일은 인상주의 (작가가 초기에 작업한 스타일)로 지정됩니다. 캔버스는 여름을 묘사합니다. 거의 하늘 전체가 구름으로 "덮여"있고 곧 비가 올 것 같습니다.
인상주의는 잎사귀의 떨림, 바람의 숨결, 바다 표면에 비치는 태양 광선의 눈부심과 유사합니다. 폴 고갱이 선택한 방향의 본질은 변화하는 현실을 반영하는 것입니다.
작가는 자신의 작품을 "소생"시켜 변화하는 현실로 채우고 싶었다. 그림 "농장 마당의 나무"에서 유명한 예술가가 성공했다고 말해야합니다.
9. 마르티니크의 망고 나무 아래(1887)
Paul Gauguin은 이국적인 장소에 대한 어린 시절의 갈망이 있었고 문명을 "질병"으로 간주했습니다. 1891년 아내를 떠나 아이티로 가서 최고의 작품을 썼다..
"마르티니크의 망고 나무 아래에서"는 즉흥적으로 쓰여졌습니다. 1887년 화가는 돈 문제로 미국으로 일하러 가야 했다.
돌아와서 유명한 예술가는 Martinka를 발견하고 섬의 마법에 저항 할 수 없었습니다. Paul Gauguin이이 섬에 머물기로 결정하지 않았다면 일련의 놀라운 작품이 만들어지지 않았을 것입니다!
그는 이 섬에서 4개월 동안 12점의 그림을 그렸습니다. "마르티니크의 망고 나무 아래"그림에서 특별한 관심은 멀리있는 파란색 줄무늬에 매료됩니다. 이 색상은 평온함과 평온함을 상징합니다.
8. 당신은 질투? (1892)
오세아니아에서 그린 그림은 보는 이에게 낯설지만 매혹적인 미적 세계의 정신을 담고 있다.. 고갱은 자신의 캔버스에 낙원과 모든 사람들의 느낌을 매우 능숙하게 전달했습니다. 그들은 아름답고 건강하며 자연과 조화롭게 산다.
1893년 전시회, 그림 "당신은 질투합니까?" 대중에게 공개되어 그녀의 유일한 웃음을 불러 일으켰습니다. 고갱은야만과 무정부주의로 비난 받았지만 예술가는 다른 사람들이 시작한 것을 포기했을 때 그의 예술 활동에서 가능한 한 성실하려고 노력했습니다.
사진은 타히티 여성들의 행복과 평화를 완벽하게 전달합니다. "당신은 질투?" 1982년 고갱이 처음으로 타히티에 머무는 동안 썼다.
7. 레 미제라블 (1888)
폴 고갱이 아를에 도착하기 직전에 그린 빈센트 반 고흐(1853-1890)에게 헌정된 자화상, 아티스트 간의 일종의 게임 경쟁입니다. Paul Gauguin은 이전 죄수였던 Victor Hugo (1802-1885)의 소설의 주인공 인 Jean Valjean을 시청자에게 언급합니다.
이미 짐작할 수 있듯이 그의 운명은 쉽지 않습니다. Paul Gauguin은 부르주아 사회에서 자신의 자리를 찾을 수 없었던 열정적 인 반역자로 자신을 표현하는 것을 좋아했습니다. 효과를 높이기 위해 그는 그림의 모든 전통을 넘어 그림 중앙에서 왼쪽으로 얼굴을 옮겼습니다.
또한 얼굴의 일부는 그늘에 있고 다른 하나는 태양에 비춰집니다. 참고로 이 자화상 기법에서는 폴 고갱의 이중성을 읽어낸다. 그는 아마도 그것에 대해 스스로 암시하고 싶었을 것입니다.
6. 신성의 날(1894)
Paul Gauguin은 1984년 현재 시카고 아트 인스티튜트에 있는 The Day of the Deity를 그렸습니다.. 다음은 아티스트에게 영감을 주는 분명한 소스입니다. 타히티 여성들은 흰색 옷을 입습니다. 의상은 이집트의 춤추는 인물과 비슷합니다. 그들은 공중에 떠있는 것 같습니다!
그리고 신 타로아(그림의 중앙 부분)는 고갱이 관심을 가졌던 신화에 따라 정확하게 묘사되어 있다. 세 명의 벌거벗은 인물은 창조를 상징하는 것처럼 보이며 포즈는 그 배후에 있는 신의 압도적인 신성한 에너지를 말해준다.
물은 사진에서도 매력적입니다. 아메바 형태로 가득 차 있습니다. 이것은 특정 분위기로 그림을 채우도록 설계된 형태 일 가능성이 큽니다.
5. 배와 포도(1872)
정물 "배와 포도" - 이것은 프랑스 예술가 컬렉션에서 Paul Gauguin의 첫 번째 작품입니다.. 연구자들은 이 작품에서 인상주의의 특징과 더불어 조형성과 장식성의 이상적인 표현을 발견하였다.
캔버스는 테이블 위의 과일이라는 매우 단순한 모티프를 묘사합니다. 배는 빛나고 포도는 즙이 많고 잘 익었습니다. 열매를 둘러싼 공간이 빛으로 가득 찬 느낌이 듭니다. "숨 쉬고" 빛납니다!
전체 구성은 무중력 매질 덩어리로 함침됩니다. 작가는 그와 매우 가까운 인상주의 정신으로 이 그림을 그렸다.
4. 설교 후 환상(1888)
프랑스 지방으로 이주하여 그곳에서 시간을 보낸 Paul Gauguin은 현지인이 자연스럽고 더 성실하며 수도 주민들에 대해서는 말할 수 없다고 주장했습니다. 절제된 브르타뉴 어의 분위기는 The Vision After the Sermon을 쓰는 영감이되었습니다..
작품은 특이한 구성으로 구별되며 시각적으로 상상의 세계와 실제의 두 부분으로 나뉩니다. 고갱은 상상의 장면을 보여주는 배경을 배경으로 기도하는 사람들을 캔버스에 묘사합니다. Jacob은 천사와 씨름했습니다. 캔버스는 나무로 두 부분으로 나뉩니다. 깊고 풍부한 색상이 지배적입니다.
참고로 Paul Gauguin은 일본 그림에서 분리 효과를 차용했으며, 레슬링 과정에서 인물을 만들기도 했습니다.
3. 브르타뉴 농민 여성(1886)
폴 고갱의 캔버스에서 우리는 밝은 색 옷을 입은 4명의 브르타뉴 농민 여성을 봅니다.. 그들은 벽에 기대어 서서 이야기를 하고 있고, 배경에는 반대 방향으로 걸어가는 농부가 보입니다.
그림에는 지평선이 없습니다. 이 효과는 오른쪽에 있는 여성 때문에 느껴집니다. 그녀는 머리를 숙이고 서 있습니다. 작가가 그리는 획은 자유로우나 중심선은 압축되어 형태를 구분하고 풍부한 색채를 더한다.
또한 모든 방향으로 자유롭게 매달려있는 여성의 화이트 칼라가 악센트 역할을합니다.
2. 기쁨 (1892)
이 사진은 작가의 상상 속의 아이티. 그는 그를 그렇게 보았다. 테호마나는 다른 소녀와 함께 나무 옆에 앉아 우울한 표정으로 바라보고 있다. 소녀는 플루트를 연주하여 평온함을 자아냅니다.
배경에서 한 남자가 제물을 바칩니다. 분명히 그는 신자입니다. 하지만 가장 눈에 띄는 것은 색상입니다. Gauguin의 그림 "Joy"는 절대적으로 조화를 이룹니다.
폴 고갱은 자신의 작업을 색과 선으로 만든 음악이라고 평했습니다. 작가는 풍부한 색상과 모양이 있는 자연에서 영감을 얻었습니다.
1. 아름다운 천사(1889)
캔버스 위의 여인 - 마리아 안젤리카 스타, 메이저의 아내, Gauguin은 파란색 배경을 선택하고 주위에 윤곽을 그렸습니다. 거울 속의 그림처럼 보입니다. 여성의 왼쪽에는 폴 고갱의 어머니 컬렉션의 일부인 페루 미라가 있습니다.
안젤리카의 옷은 이국적인 느낌을 자아내며 얼굴도 드러낸다. 반 고흐는 그 여자가 자신을 어린 암소처럼 바라보고 있음을 알아차렸습니다.
이 댓글에 마리아 안젤리카는 "무서웠어요"라고 대답했습니다. 모두가 그녀를 그 지역에서 가장 아름다운 소녀라고 생각했기 때문입니다. 고갱이 작품을 완성해 메리에게 보여주자 그녀는 초상화를 고갱의 얼굴에 던졌다.