내용
Karl Bryullov (1799-1852)는 반항적 인 낭만주의 스타일로 작업했습니다. 어린 시절부터 예술가는 아름다움에 둘러싸여 있었고 그의 아버지는 프랑스 뿌리의 조각가이자 학자 인 Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833)라는 창의적인 사람이었습니다. 거의 XNUMX 살이 될 때까지 Karl은 침대에 누워 있었고 의사는 그를 급성 동맥류로 진단했습니다. 그러나 Pavel Bryullov의 요청에 따라 Karl은 침대에서 찢어져 그림을 가르치기 시작했습니다.
16 세에 청년은 그의 아버지가 그를 크게 지원하는 St. Petersburg Academy of Arts에 입학했습니다. 그는 아들이 예술 기술을 습득하도록 도왔으므로 Karl은 동료보다 더 잘 공부했습니다. Bryullov는 그의 재능을 보여주었습니다. 그는 인체의 형태에 조건부 정확성을 부여한 것이 아니라 이전에 아카데미 학생들에게 익숙하지 않은 형태를 되살리고 은혜를주었습니다.
오랫동안 Karl Bryullov의 그림에 감탄할 수 있습니다. 이것은 미술 평론가가하는 일이며 일반 시청자가 보는 것보다 더 많은 것을 캔버스에서 보는 것입니다. 우리는 그림을 보는 것뿐만 아니라 그 의미를 탐구하고 예술가가 보여주고 싶었던 것을 느낄 수 있도록 제안합니다. 화가 Karl Bryullov의 가장 유명한 그림을 알 수 있도록 제안합니다.
10 이탈리아의 오후
설립 연도 : 1827
비평가들의 극찬을 받은 그림 “이탈리아식 오후” – 예술가의 삶의 역사에서 가장 중요한 것 중 하나. 글을 쓸 당시 Bryullov는 이미 널리 알려졌고 그림은 Nicholas I 자신이 의뢰했습니다.
사실은 화가가 1823년에 "이탈리아의 아침"을 그렸다는 것입니다. 이 캔버스는 대중에게 큰 인상을 남겼고, 일련의 성공적인 전시회를 마친 후 상트페테르부르크에 도달했을 때 예술가 격려 협회는 지불했습니다. 그림을 위해 Karl Bryullov는 그것을 Nicholas I에게 선물했습니다. 그리고 그는 그림을 기뻐했던 그의 아내 Alexandra Feodorovna (1872–1918)에게 그림을 선물했습니다. 그녀는 새로운 주문을 한 다음 작가가 "이탈리아 정오"를 그렸지만 비평가들은 전시회에서 무례한 리뷰로 그림을 폭격했습니다. 그 당시 학문적 영역은 사실주의와 자유에 반대했기 때문입니다.
9. 게세리크의 로마 침공
설립 연도 : 1836
Bryullov는 그림이 속한 역사적인 장르에서 일한 유명한 사람들의 초상화를 그렸습니다. "로마에 Genseric의 침공". 이 그림은 고대 로마 문명의 비극적인 순간을 반영합니다. 캔버스는 1836년에 그려졌는데, 그가 이탈리아에 있을 때인 1833년에 Bryullov를 방문하여 그것을 만들겠다는 생각을 했습니다.
이 유명한 그림은 Aleksey Alekseevich Perovsky(1787–1836)가 의뢰했습니다. 장르 - 역사화. 그림에서 우리는 군대가 고대 국가의 반달 부족 지도자를 약탈하는 방법을 봅니다. 이 행사는 455 년에 열립니다. 아프리카 전사들은 주변을 무자비하게 황폐화시키고 그림의 요점은 Evdokia (401-460)와 그녀의 딸들을 납치하는 것입니다.
8. 터키 사람
설립 연도 : 1837-1839
우리는 그림에서 본다 "터키 여자", Bryullov가 쓴 차분한 표정의 소녀가 베개에 기대어 누워 있습니다. 그녀의 모습은 모든 것이 편안해 보이고 눈도 평화를 준다. 그리고 의상과 머리장식은 비유럽적 아름다움을 강조한다. 소녀와 어울리도록 밝은 배경이 만들어졌습니다.
그녀의 국적을 강조하기 위해 차분한 어조가 필요하지 않았습니다. 반대로 밝은 배경은 아름다움을 강조합니다. 캔버스의 경우 Bryullov는 이오니아 제도에 왔을 때 기억을 사용했습니다. 추억이 너무 선명해서 자연이 필요하지 않았습니다. 이것이 그가 터키 소녀들을 본 방법이며 그의 작품을 통해 지역의 모든 "매운 아름다움"을 전달할 수 있었습니다.
7. Bogoroditsky 오크에서
설립 연도 : 1835
Bryullov의 그림은 평온함과 아름다움으로 보는 사람을 사로잡습니다. 마치 삶이 미적 법칙에 따라 존재하는 것처럼 “보고로디츠키 오크에서”. 그림들은 그저 거실의 장식이 되라고 요구하고 있을 뿐입니다. 그들에 대한 수용 가능한 반응은 감탄과 기쁨, 예술가의 숭배입니다.
잘 알려진 그림은 수채화로 그려졌으며, 중심은 방랑자들이 순례하러 오는 신성한 장소의 장식인 참나무입니다. 그리고 이제 Bryullov는 우산을 든 소녀, 노인, 여성 등 연령과 성별이 다른 사람들이이 순간을 "잡았습니다". 작가는 나무의 두꺼운 가지를 통과하려는 빛의 유희를 훌륭하게 전달할 수 있었습니다.
6. 이네사 데 카스트로의 죽음
설립 연도 : 1834
역사적 주제에 전념하는 Bryullov의 모든 작품과 마찬가지로 그림 "이네사 데 카스트로의 죽음" 그림에 대해 아무것도 이해하지 못하는 사람들도 기뻐합니다. 주제가 핵심에 닿기 때문입니다. 소녀는 무릎을 꿇고 아이들은 소녀를 껴안고 있습니다. 근처에는 웅장함을 지닌 킬러들이 있습니다. 깡패들의 소름 끼치는 얼굴과 그 끔찍한 단검은 감정 없이 서 있는 남자와 대조를 이룹니다. 이것이 상황의 주범임이 분명합니다.
Karl Bryullov는 밀라노에 있을 때 그림을 그렸고, 그는 단지 17일 동안 글을 썼습니다. 너무 많은 시간이 흘렀지만 그 사진은 여전히 존경하고 경외합니다. 캔버스는 드라마로 가득 차 있습니다. 언제나처럼 Bryullov는 역사적 음모를 훌륭하게 전달할 수있었습니다.
5. 밧세바
설립 연도 : 1828 – 1832 피트
역사적인 "밧세바", 수채화가 Bryullov가 그린 성경 이야기를 바탕으로 작가의 재능을 분명히 보여줍니다. 캔버스는 퇴색하지 않고 요염한 여성의 아름다움에 대한 아이디어를 완벽하게 전달합니다. 화가는 이탈리아에 있을 때 그림을 그렸지만 결과가 좋지 않아 미완성 상태로 두었습니다.
캔버스는 역사적 순간을 전달합니다. 전설에 따르면 다윗 왕(기원전 1035년 – 기원전 970년)은 그의 사령관 우리아의 젊은 아내를 보았습니다. 밧세바는 너무 아름다워서 그를 놀라게 했습니다. 그는 그녀의 남편을 죽이고 소녀를 그의 궁전으로 데려가서 그의 맏아들의 죽음으로 벌을 받았습니다.
4. 오로라 초상화
설립 연도 : 1837
오로라(Aurora, 1808-1902)의 아름다움은 남편으로부터 선물을 받은 후 영원히 살아있을 것입니다. Pavel Demidov(1798-1840)는 Karl Bryullov에게 아내를 그려달라고 요청했습니다. 작가는 오랜 시간 고민했다. 오로라의 초상결과는 놀라운 아름다움입니다. 이 초상화는 여전히 "살아"있으며 예술가의 이름이있는 거의 모든 예술 책에 설명되어 있습니다.
전설에 따르면 오로라는 비범한 미모로 유명했고 매우 친절했다. 유명한 순양함의 이름을 지은 것은 그녀의 영광이었습니다. 그러나 불행히도 오로라 공주의 운명은 좋지 않았습니다. 1840 년에 그녀는 남편을 잃었습니다. Aurora는 막대한 재산을 물려 받아 현명하게 사용했습니다.
1846년에 그녀는 애도를 끝내기로 결심하고 Andrey Karamzin(1814-1854)과 다시 결혼했지만 1854년에 그는 터키인에게 살해당했습니다. 그 후 공주는 피렌체에 예배당을 짓고 평생을 자선에 바쳤습니다.
3. 타는 사람
설립 연도 : 1832
Bryullov의 사진 "타는 사람" 그의 최고의 작품 중 하나. 역동성, 움직임, 아름다움이 가득합니다. 우선 시청자는 라이더 자신에게 관심을 끕니다. 그런 연약한 소녀가 강한 말을 어떻게 관리하는지 놀랍습니다. 이 말이 고귀한 혈통의 후손이라는 것이 즉시 분명합니다. 그는 잘생겼고, 그의 피부는 빛나고 있다. 말은 그의 은혜에 감탄하고 싶어하는 것처럼 약간 일어납니다. 소녀를 버릴 목표가있을 것 같지 않습니다.
그림 같은 그림은 이탈리아에서 그려졌습니다. 미술 평론가들은 여전히 여 주인공의 원형에 대해 논쟁합니다. 캔버스는 Karl Bryullov와의 관계로 유명한 Yulia Samoilova (1803-1875)가 의뢰했습니다.
사진이 전시회에 나왔을 때 (그리고 이것은 글을 쓴 직후에 일어났습니다) 승마 테마 중 최고라고 불 렸습니다. Bryullov는 두 번째 Rubens (1577–1640) 또는 Van Dyck (1599–1641)이라고 불리기 시작했습니다.
2. 자화상
설립 연도 : 1848
우리는 모두 작은 수선화이며 Karl Bryullov도 예외는 아닙니다. 예술가 역사상 가장 좋아하는 기술 중 하나는 자화상을 그리는 것입니다. 자화상 예술가의 친밀한 초상화 장르에서 정점에 도달했습니다. Bryullov는 그가 아플 때 1848 년에 그것을 그렸습니다.
50개월 동안 1848세의 제작자는 의사의 지시에 따라 집을 떠나지 않았고 대부분 혼자였습니다. 그리고 마지막으로 XNUMX 년 외부에서 이미 봄이 만개했을 때 모든 것이 따뜻한 바람과 풍부한 꽃 향기로 스며 들었습니다. Bryullov는 의사에게 페인트와 이젤을 가져 오라고 요청했습니다. 그의 요청이 승인되었습니다. 작가가 원하는 것을 얻었을 때 그는 재빨리 자화상을 만들었지 만 주기적으로 돌아와서 수정했습니다.
1. 폼페이의 마지막 날
설립 연도 : 1827 – 1833 피트
그림 “폼페이의 마지막 날” 이탈리아의 Bryullov가 여행을 갔던 곳에서 썼습니다. 작가는 4년 만에 여행을 마치고 돌아와야 했지만 그곳에서 13년을 살았다. 그림의 줄거리는 기원전 24년 79월 2000일 폼페이의 죽음이라는 역사적 순간을 이해합니다. 이자형. XNUMX명의 주민이 화산 폭발로 사망했습니다.
Bryullov는 1827년에 처음으로 현장을 방문했습니다. 그곳에 갔을 때 28세의 제작자는 여행이 그에게 깊은 인상을 줄 줄도 몰랐습니다. 화가가 그 자리에서 경험한 감정은 그를 내버려두지 않았기 때문에 Bryullov는 이탈리아인을 묘사한 그림을 만듭니다. 이것은 Bryullov의 가장 유명한 그림 중 하나이며 완성하는 데 6년이 걸렸습니다.