보티첼리의 그림에서 사랑과 미의 여신은 슬프고 세상과 단절되어 있습니다. 그녀의 슬픈 표정이 눈길을 끈다. 왜 거기에는 행복, 세상을 발견하고 인식하는 기쁨이 없습니까? 작가는 우리에게 무엇을 말하고 싶었을까? 정신 분석가 Andrei Rossokhin과 미술 평론가 Maria Revyakina는 그림을 살펴보고 그들이 알고 느끼는 것을 이야기합니다.
«사랑은 지상과 천국을 연결합니다»
미술사가 마리아 레비아키나:
사랑을 의인화한 비너스는 조개껍데기에 서 있다 (1), 바람의 신 Zephyr (2) 해안으로 운반합니다. 르네상스 시대의 열린 껍질은 여성 스러움의 상징이었고 문자 그대로 여성의 자궁으로 해석되었습니다. 여신의 모습은 조각적이며 고대 조각상의 특징인 그녀의 자세는 편안함과 소박함을 강조합니다. 그녀의 깨끗한 이미지는 리본으로 보완됩니다. (3) 그녀의 머리카락에, 순수함의 상징. 여신의 미모는 황홀하지만 다른 캐릭터들에 비해 사려 깊고 냉정해 보인다.
그림의 왼쪽에는 부부가 있습니다. 바람의 신 Zephyr (2) 그리고 꽃의 여신 플로라 (4)포옹에 얽혀. Zephyr는 세속적이고 육적인 사랑을 의인화했으며 Botticelli는 아내와 함께 Zephyr를 묘사하여 이 상징을 강화합니다. 그림의 오른쪽에는 봄의 여신 오라 탈로가 그려져 있다. (5), 순결, 천상의 사랑을 상징합니다. 이 여신은 또한 다른 세계로의 전환과 관련이 있습니다(예: 탄생 또는 죽음의 순간).
머틀, 화환 (6) 그녀의 목, 의인화 된 영원한 감정, 오렌지 나무에서 볼 수 있습니다. (7) 불멸과 관련이 있었다. 따라서 그림의 구성은 사랑을 통한 지상과 하늘의 결합에 관한 작품의 주요 아이디어를 지원합니다.
블루 톤이 우세한 색상 범위는 구성에 경쾌함, 축제 및 동시에 차가움을 제공합니다.
덜 상징적 인 색상 범위는 파란색 톤이 지배하고 청록색 회색 음영으로 변하여 한편으로는 구성에 경쾌함과 축제를 제공하고 다른 한편으로는 특정 차가움을줍니다. 그 당시 파란색은 젊은 기혼 여성에게 일반적이었습니다(그들은 부부에게 둘러싸여 있음).
캔버스 오른쪽에 큰 녹색 반점이 있다는 것은 우연이 아닙니다. 이 색상은 지혜와 순결, 사랑, 기쁨, 죽음에 대한 삶의 승리와 관련이 있습니다.
드레스 컬러 (5) 흰색에서 회색으로 퇴색하는 Ory Tallo는 맨틀의 보라색 - 빨간색 음영보다 덜 웅변적입니다. (8), 그녀가 금성을 덮을 예정입니다. 흰색은 순결과 순수를 의인화하고 회색은 금욕과 대 사순절의 상징으로 해석되었습니다. 아마도 여기 망토의 색은 지상의 힘으로서의 아름다움의 힘과 하늘의 힘으로서 매년 부활절에 나타나는 신성한 불을 상징합니다.
«아름다움의 인정과 상실의 고통»
정신 분석가인 Andrey Rossokhin은 다음과 같이 말했습니다.
사진 속 좌파와 우파 그룹의 숨은 대결이 시선을 사로잡는다. 바람의 신 Zephyr는 왼쪽에서 금성에 불고 있습니다. (2)남성의 섹슈얼리티를 대표하는 오른쪽에서 님프 Ora는 그녀의 손에 망토를 들고 그녀를 만납니다. (5). 돌보는 어머니의 몸짓으로 그녀는 Zephyr의 매혹적인 바람으로부터 자신을 보호하기라도 한 것처럼 Venus 위에 망토를 던지고 싶어합니다. 그리고 그것은 신생아를 위해 싸우는 것과 같습니다. 봐: 바람의 힘은 바다나 금성(파도가 없고 여주인공의 모습은 고정되어 있음)이 아니라 이 맨틀을 향하고 있습니다. Zephyr는 Ora가 Venus를 숨기는 것을 막으려는 것 같습니다.
그리고 비너스 자신은 마치 두 세력의 대결에 얼어붙은 듯 조용하다. 그녀의 슬픔, 일어나고 있는 일로부터의 분리가 주목을 끈다. 왜 거기에는 행복, 세계를 발견하고 인식하는 기쁨이 없습니까?
나는 여기서 임박한 죽음의 예고를 봅니다. 주로 상징적인 — 그녀는 신성한 모성 능력을 위해 여성성과 섹슈얼리티를 포기합니다. 금성은 사랑의 쾌락의 여신이 될 것이며, 그녀 자신은 이 쾌락을 결코 경험하지 못할 것입니다.
게다가 비너스의 얼굴에도 진짜 죽음의 그림자가 드리워진다. 보티첼리를 위해 포즈를 취한 피렌체 여성 시모네타 베스푸치는 그 시대 미인의 이상이었지만 23세의 나이에 소비로 갑자기 세상을 떠났다. 작가는 사후 XNUMX년 만에 <비너스의 탄생>을 그리기 시작했고 그녀의 아름다움에 대한 동경뿐 아니라 상실의 고통을 무의식적으로 반영했다.
금성은 선택의 여지가 없으며 이것이 슬픔의 이유입니다. 그녀는 매력, 욕망, 세속적 인 기쁨을 경험할 운명이 아닙니다.
오라의 옷 (5) 다산과 모성의 상징으로 작용하는 그림 «Spring»에서 Flora의 옷과 매우 유사합니다. 이것은 섹슈얼리티 없는 모성입니다. 이것은 성적인 끌림이 아니라 신성한 능력의 소유입니다. Ora가 Venus를 덮는 즉시 그녀의 처녀 이미지는 어머니 신성한 이미지로 바뀝니다.
우리는 맨틀의 가장자리가 예술가에 의해 날카로운 갈고리로 어떻게 변하는지 볼 수 있습니다. 그는 Venus를 나무 울타리로 표시된 닫힌 감옥 공간으로 끌어들일 것입니다. 이 모든 것에서 나는 기독교 전통의 영향을 봅니다. 소녀가 태어난 후에는 죄가 없는 단계를 거치지 않고 원죄 없이 잉태되고 모성이 되어야 한다는 것입니다.
비너스는 선택의 여지가 없으며 이것이 그녀의 슬픔의 이유입니다. 그녀는 Zephyr의 관능적인 포옹에 솟구치는 여자처럼 여자 애호가가 될 운명이 아닙니다. 매력, 욕망, 세속적 기쁨을 경험할 운명이 아닙니다.
Venus의 전체 모습, 그녀의 움직임은 어머니를 향하고 있습니다. 잠시만 더 기다리면 금성이 여성의 자궁을 상징하는 껍질에서 나올 것입니다. 그녀는 더 이상 그녀를 필요로 하지 않을 것입니다. 그녀는 어머니 땅에 발을 디딜 것이고 어머니의 옷을 입을 것입니다. 그녀는 고대 그리스에서 두 세계 사이의 경계를 상징하는 보라색 로브에 몸을 둘 것입니다. 신생아와 죽은 자를 모두 그 안에 쌌습니다.
그래서 여기 있습니다. Venus는 세계를 위해 태어났고 여성 스러움, 사랑에 대한 욕망을 간신히 찾았지만 그녀는 즉시 삶, 즉 껍질이 상징하는 살아있는 원칙을 잃습니다. 잠시 후 그녀는 계속해서 여신으로만 존재할 것입니다. 그러나 이 순간까지 우리는 그림에서 처녀의 순결, 부드러움, 천진함의 절정에 있는 아름다운 비너스를 봅니다.