우리는 모두 "공감"이라는 단어에 익숙하지만 이 단어를 영어에 도입한 급진적인 여성의 이름을 아는 사람은 거의 없습니다.
Violet Paget(1856 – 1935)는 Vernon Lee라는 가명으로 출판된 빅토리아 시대 작가로 유럽에서 가장 지적인 여성 중 한 명으로 알려져 있습니다. 그녀는 파트너인 Clementine Anstruther-Thompson이 그림을 구상하는 데 얼마나 열중했는지 알아차린 후 "공감"이라는 용어를 만들었습니다.
Lee에 따르면 Clementine은 그림에 "편안함을 느꼈다"고 합니다. 이 과정을 설명하기 위해 Li는 독일어 einfuhlung을 사용하고 "공감"이라는 단어를 영어에 도입했습니다.
Lee의 아이디어는 공감이 창의성과 어떻게 관련되는지에 대한 오늘날의 증가하는 관심과 강하게 반향을 일으키고 있습니다. 자신의 창의성을 개발하는 것은 자신과 다른 사람을 이해하는 한 가지 방법입니다. 19세기에는 이 과정에 "도덕적 상상력"이라는 시적인 용어가 사용되었습니다.
상상한다는 것은 정신적 이미지를 형성하고, 생각하고, 믿고, 꿈꾸고, 묘사하는 것을 의미합니다. 이것은 아이디어이자 이상입니다. 우리의 꿈은 공감의 작은 행동에서 평등과 정의의 고귀한 비전으로 우리를 데려갈 수 있습니다. 상상력은 불을 붙입니다. 그것은 우리를 우리의 창의성, 우리의 생명력에 연결합니다. 글로벌 갈등이 심화되는 세상에서 상상력은 그 어느 때보다 중요합니다.
시인 Percy Bysshe Shelley는 그의 저서 A Defence of Poetry(1840)에서 “도덕적 선의 위대한 도구는 상상력입니다.”라고 썼습니다.
도덕적 상상력은 창의적이다. 그것은 우리가 더 나은 존재 방식을 찾는 데 도움이 됩니다. 그것은 우리가 더 친절하고 자신과 서로를 사랑하도록 격려하는 공감의 한 형태입니다. “아름다움은 진실이고, 진실은 아름다움입니다. 그것이 우리가 알고 알아야 할 전부입니다.”라고 시인 John Keats는 썼습니다. "나는 마음의 애정의 거룩함과 상상의 참됨 외에는 아무것도 확신하지 못합니다."
우리의 도덕적 상상력은 세상, 우리 자신, 그리고 서로에게 참되고 아름다운 모든 것과 우리를 연결할 수 있습니다. 윌리엄 버틀러 예이츠(William Butler Yeats)는 윌리엄 블레이크(William Blake)의 시 서문에서 "모든 가치 있는 것, 모든 가치 있는 행동, 모든 가치 있는 생각은 예술 또는 상상의 작품"이라고 썼습니다.
Shelley는 “운동이 몸을 강화하는 것과 같은 방식으로” 도덕적 상상력을 강화할 수 있다고 믿었습니다.
도덕적 상상력 훈련
우리는 모두 도덕적 상상력의 발달을 위한 특별한 훈련에 참여할 수 있습니다.
시를 읽기 시작합니다. 온라인에서 읽든 집에서 먼지 투성이의 오래된 책을 찾든 Shelley는 시는 “마음 자체를 깨우고 확장하여 이해할 수 없는 수천 가지 생각의 조합을 담는 그릇으로 만들” 수 있다고 주장했습니다. 그것은 “유익한 마음의 변화를 위한 위인의 각성에 대한 가장 신뢰할 수 있는 전령, 동반자 및 추종자”입니다.
다시 읽습니다. Lee는 그녀의 책 Hortus Vitae(1903)에서 다음과 같이 썼습니다.
“독서의 가장 큰 즐거움은 다시 읽는 데 있습니다. 가끔은 거의 읽지도 않고 그냥 생각하고 느끼는 것, 또는 오래전에 책에서 나와 마음이나 마음에 자리 잡은 것을 생각하고 느끼는 것입니다.”
대안적으로, 보다 적극적인 "마음챙김 읽기"는 가치 중립적으로 설계된 의도적인 사고 방식인 비판적 공감을 불러일으킬 수 있습니다.
영화를보고. 영화를 통해 창의력의 마법을 만지십시오. 힘을 얻기 위해 좋은 영화와 함께 정기적으로 휴식을 취하십시오. 그리고 이것이 당신을 소파 포테이토로 만들까봐 두려워하지 마십시오. 작가 Ursula Le Guin은 화면에서 이야기를 보는 것이 수동적인 작업이지만 여전히 잠시 동안 우리 자신을 상상할 수 있는 또 다른 세계로 우리를 끌어들인다고 제안합니다.
음악이 당신을 안내합니다. 음악은 말은 없지만 우리 마음에 공감을 심어주기도 합니다. Frontiers 잡지에 실린 최근 연구에 따르면, “음악은 타인의 내면 세계로 통하는 포털”입니다.
춤은 또한 "운동 감각적 공감"으로 알려진 것을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 관중은 내부적으로 댄서를 모방하거나 동작을 모델링할 수 있습니다.
마지막으로 자신의 창의적인 흐름을 마음껏 펼칠 수 있습니다. 당신의 기술이 무엇인지는 중요하지 않습니다. 그림을 그리든, 글을 쓰든, 음악을 만들고, 노래를 부르고, 춤을 추고, 공예를 하든, 시인 Emily Dickinson은 "상상력만이 숨겨져 있는 어떤 것의 존재를 재촉할 수 있습니다"라고 썼습니다.
예술은 이 연금술적이고 변형적인 과정으로 구성됩니다. 창의성은 우리가 새롭고 진실하며 더 나은 존재 방식을 찾는 데 도움이 됩니다. “우리는 창의적이 될 수 있습니다. 아직 존재하지 않는 것을 상상하고 결국에는 창조해 낼 수 있습니다.
오늘날 공감의 대중화자인 작가 브레네 브라운은 창의성이 “마음에서 우러나오는 삶”에 필수적이라고 주장합니다. 그것이 그림이든 패치워크 퀼트이든 우리가 무언가를 만들 때 우리는 미래로 발을 내딛을 때 우리 자신이 만든 작품의 운명을 믿습니다. 우리는 우리 자신의 현실을 창조할 수 있다는 믿음을 배웁니다.
상상하고 창조하는 것을 두려워하지 마십시오!